Con el material tan bueno que tenía Oliver Stone y menudo pinchazo que ha pegado el director con Wall Street, que viene a ser una segunda parte de una película sobre los turbios asuntos financieros y económicos de los grandes gurús económicos estadounidenses.
Conociendo la crisis actual tan galopante que sufrimos y sabiendo que ésta viene, principalmente, del petardazo financiero y de hipotecas subprime de EEUU, tenía Oliver Stone en bandeja un material para hacer una de las películas denuncia más impactantes de la historia.
Pero mira por dónde que, al mítico cineasta, le da por introducir una historia romántico-familiar y convierte el guión en una decepción de proporciones incalculables.
A mí qué narices me importa si la pareja protagonista pende de un hilo por culpa del delictivo historial de su padre y de la ambición desmesurada de su novio, ambos analistas e inversores económicos de Wall Street. No me importa una mierda. Yo lo que quiero es que el guión trace la intra-historia de esta crisis financiera y no que sea un mera anécdota de fondo de una historia romántica.
En resumen, la película banaliza por completo la crisis económica y, por ello, no interesa y decepciona a cada minuto.
Y, para terminar, el remate es que Oliver Stone debió saltarse el primer curso de audiovisuales o de estudios de cine o como se llame lo que se estudia para ello, si es que ha hecho el curso, porque el montaje del film es espantoso, infantiloide e indigno de un cineasta de su talla. Véanse los siguientes ejemplos: escenas por ordenador tipo CSI para explicar determinadas escenas (que además no era necesario explicarlas ni así ni de ningún modo) y transiciones tipo Homer Simpson cuando monta el vídeo de Ned Flanders para que ligue, sólo faltó la cortinilla de estrellas... realmente patético.
Además sumamos como puntos negativos la música (casi nunca acompañaba al sentido de la escena, era un poco desconcertante) y un final forzadísimo y nada creíble, más allá de su empalagosa edulcoración, valga la redundancia.
Por poner algo positivo podemos decir que, obviando la trama familiar-romántica, es decir obviando el 75% de la peli, la trama de intriga está bien llevada e interesa por ser muy, muy actual.
Y, por supuesto, un 10 a los cuatro actores protagonistas: Shia LaBeouf (ya no es promesa, sino realidad, un grandioso actor), Carey Mulligan (confirma después de An Education que va para estrella), Michael Douglas (esperemos poder seguir viéndole en pantalla) y el gran "villano" de la peli: Josh Brolin.
LO MEJOR: la intriga económica y el trabajo actoral... a pesar de todo la peli no aburre.
LO PEOR: la banalización de la crisis económica, el final forzado y esa escena con las motos metida con calzador.
NOTA: 5
Para más información: Wall Street. El Dinero Nunca Duerme
He aquí un ejemplo de película española que se da aires de ser algo más, intenta ser algo parecida a las películas americanas, pero no llega. No llega porque acaba aburriendo a las ovejas, más que nada. Y es que el ritmo narrativo de las pelis españolas todavía no tiene nada que ver con el del cine americano.
Estamos ante una especie de drama con toques de pseudo ciencia-ficción, o al revés, vete tú a saber. Una mezcla extraña entre un capítulo de Hospital Central y la peli de El Protegido (acertadísimo simil de Sergi Sánchez en La Razón): un médico que, tras un violento suceso, parece que cura con algo más que la medicina.
Empieza bien, hasta llega a interesar, pero acaba siendo totalmente insustancial. El guión no explica nada bien el desenlace o la supuesta resolución de la intriga, no sé si por incompetencia o a propósito. Por supuesto, la trama es cero creíble porque cuando en el cine (y ya hablo en general, no el español) se intenta hacer ciencia ficción, pero haciéndote creer que puede ser real, pueden ocurrir dos cosas: que te acerques tanto que deja de ser ciencia ficción o que no des una y no te la creas en ningún momento. Este film es claro paradigma de lo segundo... pero quiero creer que no era la intención del director el que nos la creyésemos.
Los actores están francamente bien, lo cual es un piropo muy grande, teniendo en cuenta lo que se ve últimamente en el panorama cinematográfico español. Hasta Eduardo Noriega está convincente, aunque en determinados momentos se le pudiese confundir con el Adriá Collado de Aquí No Hay Quien Viva.
Eso sí, tiene su gracia que Belén Rueda salga en el cartel y que hiciese una intensa promoción de una peli en la que aparece en 5 escenas mal contadas, y en la mitad de ellas está borracha o medio drogada con medicamentos... una pena tras sus excelentes trabajos en Mar Adentro y El Orfanato, y una pena que se tenga que usar de gancho a una gran estrella para atraer a un público que debería salir corriendo ante semejante somnífero de película.
LO MEJOR: las actuaciones, por poner algo, en concreto la de Cristina Plazas
LO PEOR: el guión, la trama, casi todo de la mitad hacia adelante...
NOTA: 4
Para más información: El Mal Ajeno
Dificil definir esta película que se nutre principalmente del drama romántico para contarnos la historia de una familia pudiente desestructurada, con pasado trágico y presente turbio, en la persona del hijo mediano. Su historia se cruza con la de una chica cuya familia también ha vivido marcada también por la desgracia.
Es una peli que no te cuenta nada relevante, pasan los minutos y las historias familiares se dejan ver pero no enganchan. Sin embargo, una atmósfera semi-oscura muy bien cuidada junto con una música in-crescendo de tensión tapan las carencias del guión y hacen sentir al espectador que realmente algo interesante está ocurriendo y que algo realmente gordo se va desencadenar.
Es como si, en el fondo, se fuese a resolver una intriga de manera inmediata y sorprendente, aunque tú sabes, porque lo estás viendo, que no hay misterio alguno por resolver en todo el metraje.
Y cuando uno parece perder la esperanza de encontrar lo que nos quiere contar la peli... zas!!! Se produce un giro de guión espectacular para mostrarnos en los últimos 3 minutos un final impactante y sorprendente.
Lo más asombroso, y es necesario adevertirlo, es que el final no resuelve la trama (más que nada porque no hay nada que resolver, como hemos dicho antes); digamos que está metido con calzador sin sentido alguno, pero es tan, tan efectivo que funciona grandiosamente y te deja descolocado unos minutos mientras los créditos aparacen en pantalla.
LO MEJOR: un final impactante y desconcertante
LO PEOR: una trama absolutamente plana
NOTA: 7
Para más información: Remember Me
Llegaba esta semana pasada a Granada el prestigioso Circo Del Sol. Precedido de una fama mundialmente aclamada nos presentaron el espectáculo Saltimbanco. Pocas veces un precio de entradas tan caro está tan bien amortizado en 2 horas escasas de espectáculo.
El nivel visual y técnico es apabullante. El despliegue de medios humanos y materiales (atrezzo, vestuario...) es impresionante. Y, lo más importante, los números que componen la obra son brillantes.
La compañía se acompaña de una banda de música que, en riguroso directo, pone la banda sonora y, ojo, los efectos sonoros de la representación teatral que el público observa. Es tal la sincronía música/actuación que hace que el espectáculo se convierta en un disfrute para los cinco sentidos.
Sin duda, es de los espectáculos más recomendables para asistir ya que tiene de todo lo que se puedes exigirle a un circo (malabaristas, equilibristas, trapecistas, humoristas...), y todo ello de nota sobresaliente.
Todo el espectáculo se hace muy corto y muy escaso pues los números son de una calidad artística abrumadora, pero si hay que destacar algo, sin duda, es el número de las dos chicas trapecistas soltándose en el vacío durante unos segundos a 30 metros de altura antes de engancharse con su cuerpo para no dejar caerse. Aquí debajo tenéis el video del número.
Es imposible que no se os ponga un nudo en el estómago viendo lo que hacen a partir del minuto 04:50; y, eso, a pesar de que en el minuto 07:40 se ve claramente que ambas van enganchadas con una cuerda de seguridad (tenías razón Pepo).
Hace tiempo que Woody Allen cayó en la rutina, de tal manera que sus últimas películas me parecen un remix de sus clásicos (excepto la enorme Match Point) pero no mezclando lo mejor, convirtiéndolas en películas mediocres o, como mucho, soportables. Esto último es el caso de su nuevo film: Conocerás Al Hombre De Tus Sueños.
Digamos que Woody se ha convertido en un funcionario de sus comedias. Cada año llega y comienza un guión, parece que con desgana lo desarrolla y, finalmente, como sabe que su público todo lo perdona lo lanza al mercado teniendo relativo éxito. ¿Cómo va a esforzarse más si le vale con la ley del mínimo esfuerzo?
En esta última tenemos algunos diálogos ingeniosos, pero no brillantes, escenas cómicas, pero no desternillantes, y buenos actores, pero no grandes personajes. Todo ello hace que la película no pase del aprobado porque, al final, en conjunto se hace entretenida y no desagrada.
Mi conclusión de estos últimos años es que sólo un milagro conseguiría que Woody Allen firmase un guión tan siquiera cercano al de Manhattan. Entre tanto espero que, al menos, no baje a los niveles de Scoop o Vicky Cristina Barcelona... y cuanto más se acerque a Match Point mejor que mejor.
Lo mejor: Naomi Watts (siempre estará en este apartado) y que a los fans de Woody les puede agradar en general toda la trama.
Lo peor: al que no le guste Woody, que no vaya, no aporta nada.
NOTA: 5
Para más información: Conocerás Al Hombre De Tus Sueños
Continuando con las obras del recientemente fallecido José Saramago, me adentro en La Balsa de Piedra, novela con el estilo inconfundible del portugués y con un argumento absolutamente improbable, tal y como son todos los de sus mejores obras.
En esta ocasión, la Península Ibérica se separa por causas naturales de Europa e inicia un viaje por el Atlántico de consecuencias inimaginables. Con esta premisa, el autor construye un retrato de la sociedad y su comportamiento ante una situación extrema (al igual que hiciese en Ensayo Sobre La Ceguera o Ensayo Sobre La Lucidez, por ejemplo).
Varios personajes, más o menos relacionados con los hechos, deciden emprender un viaje para entender las razones de tal fenómeno.
Sin duda, esta novela se podría considerar el hermano menor o la precursora de Ensayo Sobre La Ceguera, publicada posteriormente, siendo ésta última mil veces más intrigante y verosímil.
La Balsa De Piedra peca, en mi opinión, de insustancial e irrelevancia. Me explico: hasta la mitad del libro sientes curiosidad por el destino de los personajes y el de la propia Península, pero después se va disipando ese interés al encontrar que Saramago no define el objetivo claro de los protagonistas. En ese momento la novela da un bajón importante y ello se culmina con un final pelín decepcionante.
La daremos por buena si la entendemos como el primer borrador de la grandiosa Ensayo Sobre La Ceguera.
De ambas, por cierto, tenemos película para los más vagos con la lectura:
La Balsa De Piedra
Ensayo Sobre La Ceguera
Con el material tan bueno que tenía Oliver Stone y menudo pinchazo que ha pegado el director con Wall Street, que viene a ser una segunda parte de una película sobre los turbios asuntos financieros y económicos de los grandes gurús económicos estadounidenses.
