En concierto: RED HOT CHILI PEPPERS

Añorando Californication... así salí del majestuoso Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid el pasado sábado. No me venía otra cosa a la cabeza tras presenciar durante casi dos horas al concierto de Red Hot Chili Peppers.

Tras varios (demasiados, quizás) años sin pisar España, los californianos venían con un aburridísimo nuevo álbum bajo el brazo... Cuando yo pensaba que ésta sería la gran rémora del concierto (demasiado I'm With You), zas! en toda la boca: sólo dos canciones del enorme Californication... snif, snif... lo primero podía soportarlo (llevaba preparándome desde hace semanas), pero lo segundo fue una puñalada trapera. Para mí es imperdonable. 

Porque entiendo, aunque no comparto, que los artistas presenten los nuevos trabajos en sus conciertos, pero nunca admitiré que, a cambio, se desdeñen las grandes y míticas canciones.

Con todo ello, podríamos pensar que al menos vivimos una descomunal descarga de rock... nada más lejos de la realidad. No sé si es que están ya mayores (no lo parece por la vitalidad que exponen sobre el escenario) o que pasan de todo, pero la cosa fue muy floja... correcta, impecable en su ejecución, brillante musical y visualmente... pero descafeinada. 

No soporto verles flipándose, poniendo poses y volviéndose locos en temas cero potentes como si de un By The Away constante se tratase (ver videoclip de The Adventures of Rain Dance Maggie para constatarlo).

En resumen, sólo By The Way, Can't Stop, Give It Away y Californication llegaron a emocionarnos... durante el resto del concierto añoramos tiempos mejores.

PD.: y del nuevo guitarrista no me atrevo a opinar... exhorto al experto y virtuoso V para que nos ilustre con su formada opinión sobre susodicho tema en los comentarios.

Así sonó V

Con un poco de retraso, lo sé, pero ya están aquí los vídeos en exclusiva para el blog de ACNG del conciertazo de V en la sala La Telonera el pasado 2 de diciembre.

UN DIOS SALVAJE: escribe mil veces "no me casaré nunca"

Cuando un niño pega a otro chaval, hay algo que va más allá de dicha pelea, algo que puede convertirse en más peligroso: el enfrentamiento entre los padres de dichos chicos. Esa es la premisa única de "Un Dios Salvaje" de Roman Polansky: dos matrimonios que quedan para "hablar" y "arreglar" una agresión entre sus hijos pequeños, acabando la situación como "el rosario de la aurora". 

Está basada en una obra de teatro, lo cual se nota una barbaridad hasta el punto de que no parece una historia adecuada para la gran pantalla. 

Sin embargo, se le pueden encontrar bastantes puntos fuertes, uno de ellos es obvio: los actores. Una película que es todo diálogo necesita, más bien exige, unos protagonistas a la altura, que puedan permanecer 80 minutos delante de las cámaras sabiéndote contar y haciéndote creer la historia. Tanto Jodie Foster (espléndida con ese melodramatismo exagerado), como Kate Winslet (alcanzando una madurez personal y profesional impresionante), John C. Reilly (el más desconocido en España, pero muy efectivo, aunque algo histriónico) y Christopher Waltz (magistral, el mejor del cuarteto, sorprendiendo con una gran vis cómica) hacen un trabajo impecable. 

El otro punto fuerte es la parte cómica del guión; desde, más o menos, la mitad del metraje asistimos a situaciones absolutamente desternillantes, de carcajada limpia, sin sobreactuaciones ni poses artificiales, con humor inteligente y muchas miradas y gestos que no necesitan de guión. 

Si a todo esto le añadimos que hablamos de sólo 80 minutos (imposible que se te haga larga) y que todo transcurre en una única localización, nos da como resultado una de las mejores comedias del año. 

Por ponerle algún pero, hay que reconocer que la primera parte de la película, aproximadamente, se hace más tediosa, como que no acaba de arrancar. 
Por suerte, al final la peli arranca y tiene un gran reprís. 
 
PD.: No puedo terminar esta crítica sin destacar el hecho de haber podido ver esta película (de estreno) en el cine en versión original subtitulada, cosa prácticamente imposible fuera de Madrid. Es aún más destacable que lo haga una gran cadena de salas de cine como Kinépolis. Ojalá que cunda y se expanda el ejemplo.

NOTA: 7
LO MEJOR: las escenas del móvil con el gran Christopher Waltz
LO PEOR: ese lento y largo arranque de la peli... y la escena del vómito, se recrean demasiado en el mismo
Para más información: Un Dios Salvaje

TOP ACNG Noviembre 2011

Última selección musical del año, antes del gran recopilatorio de diciembre. Esta puede ser, casi con toda seguridad, el playlist de ACNG más alternativo de todos los que se han publicado, así que siéntate y disfruta descubriendo nueva música:

Podéis escucharlo en la barra lateral del blog o con Spotify pinchando aquí.

PD.: Recordad que el próximo viernes 2 de diciembre ACNG os presenta un nuevo concierto de V en la Sala La Telonera de Armilla (Granada). Para más información (hora, setlist, últimas novedades...) estad atentos a este blog y al twitter.
Para aquellos que estéis dudando, os recomendamos revisitar los videos del anterior concierto de la pasada primavera, pinchando aquí.

V en concierto

En estos tiempos de crisis vuelve la música en directo de la mano de V. En esta ocasión se ha buscado un escenario de gala para poner colofón a la trayectoria del artista que llega a un escenario de altura.

SALA LA TELONERA

Sala referencia en Granada que este año acogerá una nueva agenda cultural de eventos de música, teatro, etc...

Próximamente adelantaremos el set list en exclusiva para los lectores del blog. No hemos dicho fecha aún verdad? pues el viernes 2 diciembre. Los clásicos del rock te esperan.....

EVA: cuando una peli española no parece española

¡Qué sensación más buena salir del cine tras haber visto una película de la que no esperabas mucho y que, sin embargo, te ha parecido de lo mejor que has visto últimamente! Esto es lo que me ha ocurrido con Eva, enorme película futurista de ciencia ficción española... sí, ya sé que todas estas palabras en la misma frase suena a incongruencia, pero es la verdad. Y esto ocurre, precisamente, porque este film se aleja de cualquier cliché o tópico del cine español... y claro, funciona.

Estamos ante la ópera prima de Kike Maillo, el cual nos traza un futuro relativamente cercano en el que los humanos conviven con robots y androides en total armonía. 

La historia gira en torno a un prestigioso creador de robots que se embarca, regresando a su pueblo natal, en un proyecto muy ambicioso e innovador.

A partir de ahí surgen personajes tan interesantes y atractivos como la niña Eva, muy bien interpretada por Claudia Vega, o el mayordomo-androide Max, con un Lluis Homar que huele a Goya por los cuatro costados porque su actuación es fantástica. 

En la cara opuesta habrá que decir que el trío protagonista no está totalmente a la altura, quizás por culpa de ese forzado y mal ejecutado triángulo amoroso. Tanto Daniel Brühl como Marta Etura tiran de profesionalidad, pero no llegan a brillar. 

En cuanto a Alberto Amman, poco que decir, porque su papel es casi prescindible: cero aristas, cero complejidad.

Lo más destacable, sin duda, de la película es la originalidad y coherencia de la misma. Nos presentan un mundo futurista pero no basado en prototipos y arquitecturas modernas e imposibles; hablamos de una tecnología cercana, casi de andar por casa, integrada perfectamente en entornos cuasi-actuales de manera magistral. 

Todo en la película desprende sentido común, cohesión y lógica, tanto en el guión como en la maravillosa ambientación, ya que podemos ver elementos habituales en la actualidad convergiendo y conviviendo con adelantos tecnológicos (algunos de ellos espectaculares: el gato o el programa informático de creación de emociones del robot son dos claros ejemplos).

Exceptuando el triángulo amoroso, el guión discurre con mucho acierto, sin diálogos prescindibles y bien cribado de escenas innecesarias. El final, además, es muy bueno... y no sólo hablo del "sorprendente" giro final, sino también de las dos últimas escenas.

Si a todo esto le añadimos una fotografía excelente (fría, pero sobria y bella) y una localización que le viene al relato como anillo al dedo, nos resulta una de las sorpresas más impactantes del cine español de los últimos tiempos.

NOTA: 8

LO MEJOR: la excelente integración del futurismo tecnológico en un entorno actual y la espléndida escena del robot "cabreado" con Daniel Brühl.

LO PEOR: el paupérrimo triángulo amoroso, ni la historia es buena ni los actores se la creen

Para más información: Eva