miércoles, 7 de marzo de 2012

TOP ACNG Febrero 2012

Con un poco de retraso por aquéllo de habernos centrado en el cine en su mes por excelencia, os traemos ya el nuevo playlist del blog de ACNG. 10 nuevos temas, entre los que destacamos los siguientes:
- Número 1 para Soul Killing, la mejor canción del nuevo, e irregular, disco de The Ting Tings.
- Incluimos, casi en exclusiva, los nuevos temas de Regina Spektor, Niños Mutantes y Klaus & Kinski.
- Y os enseñamos los nuevos ídolos de masas en UK, buscando sucesores para Amy Winehouse, en este caso masculinos: Jonathan Jeremiah y Maverick Sabre.


Podéis escucharlo en Spotify clickando aquí o en el reproductor del blog (columna izquierda).

ENJOY!!!!!!

domingo, 4 de marzo de 2012

CRIADAS Y SEÑORAS: desgarradora, maravillosa

"Dios dice que hay que amar a tus enemigos... pero es dificil". Esta es una de las frases finales de Criadas y Señoras, una impresionante película que te deja helado e impactado de en lo que la sociedad americana llegó a convertirse con un racismo asqueroso y denigrante. 
 
Diréis que cualquier síntoma de racismo es de esa guisa, por supuesto, pero lo que nos muestra esta película es algo que, al menos yo, no había visto antes ni conocía. Hablamos de la historia de las criadas de raza negra en casas de la incipiente clase media americana de raza blanca. Todo se centra en una escritora que decide entrevistar a esas criadas para poder mostrar la humillación que recibían de sus "señoras". 

Lo más impactante es poder sentir como tuyo el sufrimiento de esas mujeres, convirtiéndose en el eje angular del guión, porque con frases como "quería mucho a esa niña y ella a mí, pero luego se convirtió en mi jefa y todo cambió" el relato se trasnforma de conmovedor en aterrador. 

Es realmente duro ver cómo las ninguneaban, pese a ser las auténticas madres de esos críos, tal y como se recoge en una de las escenas de la criada protagonista. Todos sabemos que las personas de color, tal y como ellos los nombraban, entraban a los sitios por otra puerta y tenían zonas propias en los buses, pero en esta película descubres cómo les construyen baños propios a las criadas para no compartir el váter por miedo a infecciones y, sin embargo, les dejaban encargadas de sus propios hijos con un desdén y falta de amor abominable. 

Las actrices protagonistas, Octavia Spencer y Viola Davis, son insuperables y sus acompañantes secundarias están perfectas como madres estiradas y elitistas. 

Toda la peli contiene escenas emotivas, desagarradoras, duras, tristes... pero hay un poso de homenaje y reconocimiento, casi de esperanza, en todas ellas que te impregna una sensación agridulce a cada minuto. 

Es, por tanto, Criadas y Señoras uno de los mejores largometrajes basados en historias reales que yo nunca haya visto: por su crudeza, por su la expresividad de sus actrices, por un guión fácil pero ligeramente enrevesado, por mostrar un pusto de vista histórico que en España seguramente desconoceremos, porque emociona y duele a la vez que nos hace sonreir...

NOTA: 8
LO MEJOR: una película pura de ACTRICES, inconmensurables todas ellas.
LO PEOR: se presta poca atención al papel que jugaron los maridos en aquella época... ¿deliberado?
Para más información: Criadas y Señoras

jueves, 1 de marzo de 2012

WAR HORSE: a caballo regalado...

... no le mires el dentado, que dice el refrán, queriendo aconsejar que aunque te regalen algo que no te gusta o no te vale, no debes quejarte por ello. 
Y habrá que tener la misma actitud con esta película, porque War Horse es la típica historia pastelosa de Steven Spielberg

Al que le guste el sentimentalismo elevado a la enésima potencia al que nos tiene acostumbrados el cineasta, pues le encantará esta historia de un caballo y su ajetreada vida, la cual pasa de mano en mano, de dueño en dueño, debido a la guerra. Y a los que estamos ya curados de espanto, pues nos parecerá una película tremendamente cursi y ñoña. 

Eso sí, tiene sus puntos muy positivos: la historia en sí engancha, tiene buenos momentos de tensión y climax y la "supuesta" intriga se mantiene; y digo "supuesta" porque el final es más predecible que el de un cuento Disney. Además las batallas y escenas de guerra son excelentes (sólo faltaba dirigiendo quien la dirige) y la música y fotografía resultan altamente adecuadas y emocionantes en muchos relatos (ese final en la granja, por ejemplo). 

Pero que los árboles no nos impidan ver el bosque: el señor Spielberg nos regala varios momentos azucarados, hasta un extremo casi vergonzoso, que impiden valorar positivamente la película. 
Y hablo de esa insistencia en hacernos creer que el caballo protagonista siente casi como un humano, porque así se le trata en el metraje: muchos primeros planos, muchas miradas de compasión y tristeza, muchos gestos de complicidad con sus dueños, sobre todo con el joven protagonista... pero hombre, ¿de verdad esto pretende ser mínimamente creíble? 

De por sí las historias que le pasan al caballo son suficientemente atractivas como para querer engañarnos con esa sensiblería barata. (SPOILER) Por no hablar del espantoso ridículo en la escena del reencuentro con su joven amo original o de cómo parar una batalla para salvar al caballo, en mitad de la guerra, incluyendo colaboración de soldados de ambos bandos... en fin, sin comentarios. (FIN SPOILER)

Así que War Horse se puede definir como la perfecta mezcla entre Salvar Al Soldado Ryan y ET, tanto para lo bueno como, sobre todo, para lo malo.

NOTA: 5
LO MEJOR: la ambientación y la belleza hipnótica del caballo protagonista (extraordinaria elección)
LO PEOR: si te metes en un cubo de miel acabas menos empalagado que viendo esta película
Para más información: War Horse

HUGO: decepción infantiloide

Extraña elección de Scorsese este Hugo. Estamos ante una fábula infantil que versa sobre Hugo un chaval huérfano que vive en la estación de trenes de París y que se dedica a malvivir robando y reconstruyendo un misterioso robot autómata el cual parece portar un mensaje. 

Está claro que es una película dirigida al público más joven, pero en los últimos tiempos estas historias atraen al público más adulto por su madurez en guiones y una gran cantidad de guiños de humor inteligente. Pues en Hugo no vamos a encontrar nada de eso. 
Es una película puramente para niños, sólo fantasía y aventura. Pero es que además, la historia apenas se sustenta, no interesa, es previsible como ella sola y no engancha en ningún momento al espectador. 

El desenlace es de un cursi que echa para atrás y, desde luego, es indignante que esta peli estuviese nominada a los Oscar... y esto sólo se explica por el nombre y apellidos del director; porque los filmes infantiles no suelen tener cabida entre las nominadas, porque esta historia en concreto es muy menor, porque cualquier animación de Pixar tiene más contenido y profundidad que Hugo, porque salvo el niño protagonista (brillante sorpresa) el trabajo de los actores parece forzado y artificial... 

En el lado positivo habrá que decir que la fotografía es espléndida, coloreando la película de unos tonos muy acordes con la fábula que nos quieren transmitir. 

Y poco más, una película menor (en ambos sentidos) que se ha colado por enchufe entre las mejores del año... y esto no le hace ningún bien a la Academia.

NOTA: 4
LO MEJOR: el niño protagonista y la fotografía
LO PEOR: infantil es aceptable, infantiloide es insoportable... Hugo se acerca más a lo segundo
Para más información: Hugo


miércoles, 29 de febrero de 2012

MONEYBALL: queremos a Billy Beane... ¡Mourinho dimisión!

No podría imaginarme una peli en España sobre la historia de Valdano, Monchi, Mourinho... como directores deportivos. Imaginaos el esperpento, no sería ni creible. Sin embargo, en América estas cosas las bordan siempre. 
Una peli de superación sobre el béisbol, además basada en hechos reales, se convierte en un emocionante y efectivo relato lleno de pasión y garra. 

Billy Beane, encarnado de manera brillante por Brad Pitt, es el manager de un equipo americano de béisbol que, ante la falta de recursos económicos, idea junto a su nuevo asistente un sistema matemático y estadístico para realizar los fichajes de principio de temporada. 

Dicho así, no parece muy atractivo, pero doy fe que la película es un continuo subidón de intensidad y ritmo, a cada partido, a cada jugada, a cada fichaje... todo en ella es pura verdad y realismo. Cualquier profano en la materia acabará deseando saber más de la historia del protagonista y sus Oackland Athletics. 

El elenco actoral está fantástico, por lo general, pero es Brad Pitt el que sustenta todo el guión como figura omnipresente en casi todas las secuencias. 
Sin duda, el ritmo que los guionistas y director le imprimen a la peli es fundamental para el éxito de la misma, y dentro de ella el recurso de las narraciones reales de las retransmisiones de los partidos es acertadísimo. 

No nos queda otra, por tanto, que recomendar Moneyball y coronarla como una de las mejores películas de deportes de todos los tiempos.

NOTA: 8
LO MEJOR: la emoción en cada minuto de metraje se consigue de manera magistral
LO PEOR: el personaje del asistente de Billy Beane es un poco fallido en su progresión, el actor no convence del todo.
Para más información: Moneyball


domingo, 26 de febrero de 2012

OSCAR 2012: Quiniela

Un año más os mostramos nuestro pronóstico para la gala de los premios Oscar que se entregan esta noche. Además, una muestra de las favoritas, algunas de las cuales tendrán su correspondiente crítica a lo largo de esta semana:


ACTUALIZACIÓN:
Bueno, pues sólo un fallo. No tiene mucho mérito, este año estaba todo muy cantado. The Artist es justa vencedora y, tan sólo el castigo a George Clooney me parece injusto.


A lo largo de esta semana, sacaremos las críticas de muchas de las pelis nominadas que nos faltan por publicar.