domingo, 27 de noviembre de 2011

TOP ACNG Noviembre 2011

Última selección musical del año, antes del gran recopilatorio de diciembre. Esta puede ser, casi con toda seguridad, el playlist de ACNG más alternativo de todos los que se han publicado, así que siéntate y disfruta descubriendo nueva música:


Podéis escucharlo en la barra lateral del blog o con Spotify pinchando aquí.

PD.: Recordad que el próximo viernes 2 de diciembre ACNG os presenta un nuevo concierto de V en la Sala La Telonera de Armilla (Granada). Para más información (hora, setlist, últimas novedades...) estad atentos a este blog y al twitter.
Para aquellos que estéis dudando, os recomendamos revisitar los videos del anterior concierto de la pasada primavera, pinchando aquí.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

V en concierto

En estos tiempos de crisis vuelve la música en directo de la mano de V. En esta ocasión se ha buscado un escenario de gala para poner colofón a la trayectoria del artista que llega a un escenario de altura.

SALA LA TELONERA

Sala referencia en Granada que este año acogerá una nueva agenda cultural de eventos de música, teatro, etc...

Próximamente adelantaremos el set list en exclusiva para los lectores del blog. No hemos dicho fecha aún verdad? pues el viernes 2 diciembre. Los clásicos del rock te esperan.....

domingo, 13 de noviembre de 2011

EVA: cuando una peli española no parece española

¡Qué sensación más buena salir del cine tras haber visto una película de la que no esperabas mucho y que, sin embargo, te ha parecido de lo mejor que has visto últimamente! Esto es lo que me ha ocurrido con Eva, enorme película futurista de ciencia ficción española... sí, ya sé que todas estas palabras en la misma frase suena a incongruencia, pero es la verdad. Y esto ocurre, precisamente, porque este film se aleja de cualquier cliché o tópico del cine español... y claro, funciona.

Estamos ante la ópera prima de Kike Maillo, el cual nos traza un futuro relativamente cercano en el que los humanos conviven con robots y androides en total armonía. 
La historia gira en torno a un prestigioso creador de robots que se embarca, regresando a su pueblo natal, en un proyecto muy ambicioso e innovador.
A partir de ahí surgen personajes tan interesantes y atractivos como la niña Eva, muy bien interpretada por Claudia Vega, o el mayordomo-androide Max, con un Lluis Homar que huele a Goya por los cuatro costados porque su actuación es fantástica. 
En la cara opuesta habrá que decir que el trío protagonista no está totalmente a la altura, quizás por culpa de ese forzado y mal ejecutado triángulo amoroso. Tanto Daniel Brühl como Marta Etura tiran de profesionalidad, pero no llegan a brillar. 
En cuanto a Alberto Amman, poco que decir, porque su papel es casi prescindible: cero aristas, cero complejidad.

Lo más destacable, sin duda, de la película es la originalidad y coherencia de la misma. Nos presentan un mundo futurista pero no basado en prototipos y arquitecturas modernas e imposibles; hablamos de una tecnología cercana, casi de andar por casa, integrada perfectamente en entornos cuasi-actuales de manera magistral. 
Todo en la película desprende sentido común, cohesión y lógica, tanto en el guión como en la maravillosa ambientación, ya que podemos ver elementos habituales en la actualidad convergiendo y conviviendo con adelantos tecnológicos (algunos de ellos espectaculares: el gato o el programa informático de creación de emociones del robot son dos claros ejemplos).

Exceptuando el triángulo amoroso, el guión discurre con mucho acierto, sin diálogos prescindibles y bien cribado de escenas innecesarias. El final, además, es muy bueno... y no sólo hablo del "sorprendente" giro final, sino también de las dos últimas escenas.
Si a todo esto le añadimos una fotografía excelente (fría, pero sobria y bella) y una localización que le viene al relato como anillo al dedo, nos resulta una de las sorpresas más impactantes del cine español de los últimos tiempos.

NOTA: 8
LO MEJOR: la excelente integración del futurismo tecnológico en un entorno actual y la espléndida escena del robot "cabreado" con Daniel Brühl.
LO PEOR: el paupérrimo triángulo amoroso, ni la historia es buena ni los actores se la creen
Para más información: Eva

lunes, 31 de octubre de 2011

TOP ACNG Octubre 2011

Grandes nombres en el nuevo playlist musical de ACNG: un temazo de Coldplay (entre toda la mediocridad del nuevo disco), dos joyas de Noel Gallagher (de un disco que va a más en cada escucha), los regresos de Manolo García y Amaral, un nuevo pelotazo musical de Florence + The Machine, una canción con sabor setentero de Kasabian y tres piezas acústicas de Bon Iver, Ryan Adams y M83.
Como puedes comprobar, os ofrecemos muchos quilates este mes en el TOP ACNG:


Puedes escucharlo en el reproductor del blog (en la barra lateral izquierda) o con Spotify pinchando aquí.

jueves, 27 de octubre de 2011

PERFECT SENSE: el apocalipsis perfecto

¿Qué harías si, de repente, los humanos nos vamos quedando progresivamente sin cada uno de los cinco sentidos? Esta es la premisa principal de Perfect Sense, una película independiente germano-británica (escocesa, para más señas). 

Si has leído Ensayo Sobre La Ceguera, de José Saramago, te podrás hacer una idea de por dónde van los tiros... para el resto de mortales hay que decir que nadie se espere una película apocalíptica o catastrófica sobre la epidemia, ni mucho menos. 

Perfect Sense se apoya en una historia romántica para centrar el guión en lo realmente importante: los sentidos. Con ello evita entrar en el cliché de ese cine y, además, y muy efectivamente, nos enseña la relatividad de las cosas, es decir, cuánto nos preocupamos por cosas banales cuando todo va bien y cuánto podemos los humanos superar esas adversidades cuando nuestros valores cambian de repente.

Sin duda es una película que da y transmite esperanza en las personas gracias a una pareja protagonista que, sublimemente, nos muestra que el límite de las personas nunca se alcanza pase lo que pase. Para ello se requieren buenas actuaciones como la de Ewan MacGregor y excelentes interpretaciones como la de Eva Green. Y también se necesita que la historia de amor contenga puntos dramáticos potentes, que no se limite al "pastelosismo" típico de Hollywood, es decir, mostrar que hay algo más detrás lo que todos llamamos amor... y Perfect Sense, al estilo de 500 Días Juntos, lo clava.

La película nos deja escenas impactantes, pero no en el sentido visual o físico, sino en el sentido del alma, del pensamiento, de la intensidad del momento que el guión tan fantásticamente nos quiere transmitir: la comida impulsiva de la humanidad, la revelación de secretos de la pareja protagonista, los ataques de pánico... 
Sin embargo, todo ello desde un punto de vista íntimo, sin efecticismos artificiales, sin edulcorantes, sin más adornos que interpretaciones perfectas y un guión pulido hasta el extremo consiguiendo que, como espectadores, nos encontremos algo más profundo e intenso, más real, más verdadero, más cercano... en vez de una peli apocalíptica.

NOTA: 8
LO MEJOR: el no haber caído en lo fácil cinematográficamente con una epidemia mundial, el no dar concesiones al tópico, el mostrar otro punto de vista... y esa maravillosa música.
LO PEOR: algunas escenas con movimientos de cámara supuestamente originales, pero que no encajan en el relato.
Para más información: Perfect Sense

jueves, 6 de octubre de 2011

LA PIEL QUE HABITO: cuando Almodóvar quiere, puede... y muy bien

Hasta la fecha la película de Pedro Almodóvar que más me gustaba era Volver; desde esta semana se ha convertido en La Piel Que Habito, un thriller absolutamente redondo en su guión, con defectos, pero perdonables pues no suponen una rémora en la historia que nos pretende contar: la de un prestigioso médico-científico en su lucha y búsqueda por un revolucionario experimento con la piel humana, superando los límites de la ética e interaccionando con el drama familiar del protagonista.

Poco más se puede decir de esta película, sin destriparla, porque es necesario verla lo más "virgen" que se pueda para disfrutarla mucho más... y no seré yo quien lo evite.
Lo más destacable de este film, en mi opinión, es la mezcla de géneros en el mundo almodovariano: se reconocen elementos suyos, pero muy contenidos y bien integrados, sin embargo sobresale el tono moderno, contemporáneo, frío de una intriga digna del mejor thriller americano. Una mezcla como tal debería triunfar al otro lado del charco, y lo hará, aunque nuestra querida Academia de Cine se quiera tapar los ojos y mande una película sobre la posguerra española... allá ellos.

El guión es tan brillante que te atrapa desde los primeros minutos (si bien es cierto que el arranque es lento, aunque creo que deliberadamente) y no te suelta hasta ese sublime final (no soprendente, pero sí emocionante). La fotografía es casi mágica (es lo que salva a esos primeros minutos sin ritmo, y destaca en el tratamiento de la coloración de la piel), la escenografía es perfecta, con mil aristas, pero pulida hasta el más mínimo detalle, y la música es magistral (cuerdas de violín al más puro estilo del terror clásico) consiguiendo un "in crescendo" a la tensión narrativa acertadísimo y admirable.

Las actuaciones son muy correctas. Está claro que los protagonistas son Antonio Banderas (muy contenido y serio) y Elena Anaya (bellísima y eficiente), sin embargo no me parecen lo mejor del casting. Para mí, sin duda, es Jan Cornet el que borda un papel nada fácil, aun con un minutaje no muy largo, interpretando un personaje cuyo rumbo es tan variable durante todo el metraje, que sólo un gran trabajo permitiría solventarlo con tal grandeza y profesionalidad.

No puedo olvidarme tampoco del mini-papel de Blanca Suárez, brillante y sorprendente, ni de Marisa Paredes que, aun sin convencerme del todo, es capaz de llenar escenas (espléndido monólogo a mitad de película, marca de la casa) con su sola presencia y voz.

En resumen, La Piel Que Habito es una película de un altísimo nivel cinematográfico, generará polémica tanto por su contenido como por su ejecución (de hecho, ya hay guerra de críticas negativas y positivas entre los expertos), quizás separará a Almodovar de su público tipo, quizás acerque al resto de la gente a su "nuevo" rumbo cinematográfico, pero nunca dejará indiferente. Totalmente recomendable.

NOTA: 8
LO MEJOR: la mezcla del más contenido Almodovar con la más efectiva intriga
LO PEOR: un comienzo algo lento y el abominable personaje de "el Tigre", totalmente prescindible
Para más información: La Piel Que Habito