J. EDGAR: lección de Historia estadounidense

Poco más se puede extraer de esta película basada en los hechos reales del fundador del FBI, J. Edgar Hoover. Sabremos el orden de muchos presidentes estadounidenses, por si acaso lo desconocemos, y recuperaremos para nuestra memoria muchos de los escándalos internos y crímenes de la América contemporánea. 

Poca cosa más extraeremos de esta peli... bueno, sí, algo más puede quedar claro: Clint Eastwood es humano y, como todos los humanos, pues tiene malos días en la oficina. No es que sea su peor película (para eso está la insuperable Más Allá De La Vida), pero desde luego J. Edgar no va a pasar a la historia, y con merecimiento.

Lo que me extraña más, viendo su factura y temática, es que los Oscar se hayan olvidado de ella. ¿Será que han abierto los ojos y han reconocido que no hay nada extraordinario en esta historia? Pues lo pensaría, sino fuese por la trama íntimo-homosexual que contiene el filme. Entonces ya veo más claro por qué esta peli no ha sido nominada... porque de las candidatas hay alguna bastante peor que ésta. 

Más raro, si cabe, es la no nominación de Leonardo Di Caprio por su trabajo protagonista, máxime cuando a la Academia le gusta un biopic bien caracterizado más que un caramelo a un niño. 
Sorprendente cuanto menos, porque el trabajo de Di Caprio es muy bueno, así como el de su compañero Armie Hammer. Otro fenómeno extraño en esta película es el papel de Naomi Watts: ¿hacía falta tamaña actriz para ese personaje tan residual y poco desarrollado? Al principio parece que la secretaria de J. Edgar tendrá peso en la historia, pero pasan los minutos de metraje y salvo hablar por el teléfono poco más hace... una pena. 

Por lo demás, estamos ante una película típica estadounidense, muy dada a enseñar y revisitar sus historias en la Historia. Una muy buena lección del siglo XX americano, pero para el que le interese algo; porque el que quiera ver una buena peli saldrá algo decepcionado: lentitud en la trama, demasiados saltos temporales, mucho minutaje de relleno y muchos nombres y personajes que rápidamente pasan al olvido del guión. 

En resumen, bastantes trabas para levantar una historia en dos horas y cuarto sin perder la atención. No hay emoción, no hay intrigas (aunque Eastwood en un truco chabacano nos quiere desvelar algo supuestamente importante en la parte final) y no hay interés en un personaje que se convierte en una caricatura de sí mismo con el paso de los años; sólo una película correcta, sin más.

NOTA: 5
LO MEJOR: la gran actuación de Leonardo Di Caprio y el espléndido trabajo de maquillaje , sobre todo en Naomi Watts
LO PEOR: llega a aburrir bastante, demasiada Historia USAmericana
Para más información: J. Edgar

EL ARBOL DE LA VIDA: el peñazo de tu vida

Pues acabo de ver la película más extraña que nunca haya visto. Resulta que, supuestamente, me enfrentaba a la historia de un chaval de una familia estadounidense de los años cincuenta y sus supuestos traumas y los correspondientes reflejos en en la actualidad. 

Pero hete aquí que me encuentro con una sucesión de imágenes de mares, playas, espacio, de explosiones a lo Big Bang y de cualquier cosa que se te ocurra relacionada con la naturaleza, todo ello intercalado con planos inverosímiles (enhorabuena a la realización y fotografía) de la susodicha familia y aderezado con frases y palabras susurrantes, absolutamente inconexas, al más puro estilo de un anuncio de coche o perfume. 

De verdad, como os lo cuento, no exagero: lo menos 50 minutos así. Imaginaos que os ponen todos los anuncios de colonias de la Historia seguidos, uno tras otro, imaginaos el aburrimiento extremo. Pues así me sentí viendo la primera mitad de El Arbol De Tu Vida. 

Todo, eso sí, muy mísitico y religioso, porque resulta que la familia, sobre todo el padre encarnado por Brad Pitt, son estrictamente religiosos. Cuando ya parece que el director decide que se ha reido suficiente del espectador nos toca enfrentarnos a esa historia familiar donde el hijo mayor queda totalmente estigmatizado por la crueldad del padre, hasta el punto de trastornarle.

Todo esto se supone que se refleja en la angustia de él, en la actualidad. ¿Y cómo decidió el director que lo iba a representar? Pues, ni corto ni perezoso, pone a Sean Penn dando vueltas por edificios modernos, desiertos y playas, sin apenas abrir la boca y poniendo cara de angustia. ¡Qué genio este Terrence Malick! 

En fin, la relación del chiquillo con sus hermanos y padres es más o menos interesante, pero cuando ya te centras en ello y te empieza a gustar un poco la película llega el magnífico escritor y director y decide que aún nos quedan fuerzas para más imágenes bucólico-místicas con música clásica a muchos decibelios. 
Los "entendidos" dicen que es una película única (desde luego), desafiante (ya lo creo, pero no nos han dejado pegarle al director), reflexiva (sí, puede ser, las cabezaditas son buenas para reflexionar), profunda (ufff, demasiado), poética, mágica... y todos esos adjetivos que gastan porque son incapaces de decir que es absolutamente RIDICULA.  

Así que, resumiendo, si de las dos horas y cuarto de peli quitamos los 60 minutos, más o menos, de tontería de autor, nos queda una película de sentimientos, bastante potente en actuación e imágenes, pero sin sentido alguno... y sin final, que es ya el remate a toda esta broma. 
Y os pregunataréis: ¿por qué no has puesto al principio una alerta de spoilers? Amigos, soy tan buena gente que prefiero destriparos una película antes que permitir que os sintáis estafados por ella. De nada.

NOTA: 3
LO MEJOR: Sorprendente actuación de Brad Pitt y muy bueno el niño protagonista. La fotografía y el montaje es de auténtico sobresaliente.
LO PEOR: que el señor Terence Malick dormirá tranquilo después de semejante engendro
Para más información: El Árbol de la Vida

IV CONCURSO de RELATOS CORTOS

El blog de ACNG convoca oficialmente la 4ª edición del Concurso de Relatos Cortos de ACNG.

Un año más, fiel a la cita más esperada para los seguidores de este blog, os esbozamos las bases y requisitos del concurso para que os pongáis manos a la obra:

1.- No se establece mínimo ni máximo de páginas, siempre respetando el formato de la plantilla.
2.- El estilo y la temática serán totalmente LIBRES.
3.- El autor deberá usar un pseudónimo (de cualquier género).
4.- Los relatos, en formato word, serán enviados a la siguiente dirección de correo: acng09@gmail.com
5.- El plazo máximo de entrega al correo de los relatos externos será el 9 de abril de 2012.
6.- Una vez recopilados todos, y tras comprobar que cumplen las normas, ACNG los subirá al blog en formato pdf para su descarga general, y en ese momento convocaremos el plazo de votaciones.
7.- Las votaciones se harán de la siguiente manera: se darán 4, 2 y 1 puntos a los tres mejores relatos, respectivamente, según el criterio del lector. Por supuesto, no vale votarse a sí mismo. 

Pinchando aquí os podréis descargar la plantilla en formato word (también podéis usar Dropbox para bajárosla, pinchando aquí).
Debéis respetarla, tanto letra como formato. La primera página es la portada donde pondréis el título y el pseudónimo (no el nombre real, eso ya lo veremos en el correo que mandéis identificándoos). 

Recordad que, a veces, en los trabajos no se pueden descargar archivos desde 4shared.com y os dará fallo. Además, y gracias al FBI y su intervención en megaupload, puede que 4shared.com dure un suspiro.
En ambos casos, solicitarnos la plantilla vía e-mail (el de ACNG o del de Deivid). 

Pues ya podéis empezar a escribir... MUCHA SUERTE. 

THE ARTIST: grandioso silencio

Pocas palabras hay para definir The Artist, tan pocas como las que nos ofrece la propia película. Enfrentarse a una película muda en pleno siglo XXI y salir del cine con una amplia sonrisa, sin el menor atisbo de aburrimiento y con un grado de satisfacción enorme, es el mayor mérito de The Artist.

La peli se basa en la historia de un actor estrella de películas mudas que ve cómo el tiempo corre en su contra con la amenaza del cine hablado y con sonido.

No hay nada en el metraje que te haga pensar que es una película de 2012. Estamos ante una obra maestra de principios de siglo. Es imposible no rendirse a la evidencia de que The Artist es lo más sorprendente que nos han dejado las pantallas en los últimos años. 

Me extrañaría que pueda crear tendencia porque no veo una sucesión de películas mudas en nuestras pantallas los próximos años; sin embargo, ha supuesto un antes y un después para entender lo que el público quiere o, más concretamente, lo que el público no quiere. Fuera tópicos, prejuicios y clichés: el CINE es bueno, sea mudo o hablado, en blanco y negro o en color; sólo un buen guión y grandes actuaciones sirven para emocionarnos, sin necesidad de ordenadores ni efectos especiales.

Las actuaciones son estelares, la elección de actores y actrices es simplemente perfecta: sus trabajos nos hacen olvidar que se ha rodado en el año 2012 y nos transporta a los grandes clásicos cinematográficos de los años 20. La pareja protagonista, Jean Dujarni y Bérénice Bejo, tiene un feeling y una compenetración extraordinarios; además, sus rostros y gestos son de época, es decir, son perfectos para crear la atmósfera de la industria hollywoodiense de aquellos años. 

Pero no nos quedemos sólo ahí, los secundarios bordan sus papeles en un acompañamieneto estelar: John Goodman parece haber nacido para esta interpretación, el perro Uggie es una pieza fundamental en el transcurso del guión y el chófer James Cromwell clava su papel de unión entre los dos protagonistas durante todo el metraje.

Hablamos, en resumen, de cine puro y de escenas inolvidables e históricas (ella en el camerino de él jugando e imaginando con su chaqueta, ambos haciendo claqué separados por un biombo de atrezzo, él en plena decadencia en su solitario apartamento, la escena de la entrevista de radio en el restaurante... y tantas y tantas otras piezas de miles de quilates); y, todo ello, bañado con una de las mejores bandas sonoras de los últimos tiempos convertida ya en clásica.

Pocas veces saldrás tan impactado de una sala de cine: no se puede obtener más con menos. 

No podrás oirla, pero no querrás dejar de verla.

NOTA: 9

LO MEJOR: todo, absolutamente todo

LO PEOR: a mitad de metraje la parte dramática es muy potente y contrasta demasiado con el ritmo trepidante de la comedia que estábamos viendo hasta ese instante

Para más información: The Artist

LOS DESCENDIENTES: George Clooney es la estrella

La madurez que está alcanzando George Clooney con sus últimos trabajos merece un serio reconocimiento (y los Oscar pueden ofrecérselo). 

En Los Descendientes realiza un trabajo perfecto, sin un pero, sin ninguna pega... nada: es la pura perfección con una templanza increible, con un catálogo de miradas extenso, con una contención de gestos sublime y con una falta de histrionismo admirable, en un papel en el que cualquier otro actor hubiese arruinado la película.

Hacía mucho tiempo que un trailer de una peli no era tan acertado: muestra sólo la premisa argumental inicial y nos deja a descubrir, para nuestro disfrute y deleite, casi dos horas de CINE con mayúsculas. La historia vira del drama a la comedia constantemente, en ambos casos muy acertadamente y con un control de tiempos en el guión espléndido: no hay lugar para las situaciones cómicas estiradas y artificiales como tampoco hay ratos muertos trágicos que no saquen de la película.

Y todo ello con unos ingredientes muy simples: la historia de un padre de familia que ve cómo se desmorona el mundo en el que creía vivir tras el grave accidente de su esposa. A cargo de sus dos hijas, con las que apenas tuvo un trato del día a día, va descubriendo todos esos secretos que nunca hubiese querido conocer.

Todos los actores realizan un trabajo muy bueno, pero desde luego que destaca la gran estrella de Hollywood: George Clooney. Todo el metraje gira en torno a él y apenas hay escenas en las que no intervenga. 

La película lo agradece, se hace fresca, agradable y natural, y el espectador disfruta y sale feliz. 

NOTA: 8

LO MEJOR: George Clooney y ese perfecto mix drama/comedia

LO PEOR: El personaje del amigo de la hija mayor sobra

Para más información: Los Descendientes

TOP ACNG Enero 2012

Primer playlist del año 2012, liderado por un temazo tremendo de The Shins, Simple Song, y con muchos temas de corte electrónico para que haya variedad en este blog... que no se diga.

Podéis escucharlo en el reproductor lateral del blog o pinchando aquí si tienes Spotify.

PD.: Se acerca el concurso de relatos...