jueves, 1 de marzo de 2012

HUGO: decepción infantiloide

Extraña elección de Scorsese este Hugo. Estamos ante una fábula infantil que versa sobre Hugo un chaval huérfano que vive en la estación de trenes de París y que se dedica a malvivir robando y reconstruyendo un misterioso robot autómata el cual parece portar un mensaje. 

Está claro que es una película dirigida al público más joven, pero en los últimos tiempos estas historias atraen al público más adulto por su madurez en guiones y una gran cantidad de guiños de humor inteligente. Pues en Hugo no vamos a encontrar nada de eso. 
Es una película puramente para niños, sólo fantasía y aventura. Pero es que además, la historia apenas se sustenta, no interesa, es previsible como ella sola y no engancha en ningún momento al espectador. 

El desenlace es de un cursi que echa para atrás y, desde luego, es indignante que esta peli estuviese nominada a los Oscar... y esto sólo se explica por el nombre y apellidos del director; porque los filmes infantiles no suelen tener cabida entre las nominadas, porque esta historia en concreto es muy menor, porque cualquier animación de Pixar tiene más contenido y profundidad que Hugo, porque salvo el niño protagonista (brillante sorpresa) el trabajo de los actores parece forzado y artificial... 

En el lado positivo habrá que decir que la fotografía es espléndida, coloreando la película de unos tonos muy acordes con la fábula que nos quieren transmitir. 

Y poco más, una película menor (en ambos sentidos) que se ha colado por enchufe entre las mejores del año... y esto no le hace ningún bien a la Academia.

NOTA: 4
LO MEJOR: el niño protagonista y la fotografía
LO PEOR: infantil es aceptable, infantiloide es insoportable... Hugo se acerca más a lo segundo
Para más información: Hugo


miércoles, 29 de febrero de 2012

MONEYBALL: queremos a Billy Beane... ¡Mourinho dimisión!

No podría imaginarme una peli en España sobre la historia de Valdano, Monchi, Mourinho... como directores deportivos. Imaginaos el esperpento, no sería ni creible. Sin embargo, en América estas cosas las bordan siempre. 
Una peli de superación sobre el béisbol, además basada en hechos reales, se convierte en un emocionante y efectivo relato lleno de pasión y garra. 

Billy Beane, encarnado de manera brillante por Brad Pitt, es el manager de un equipo americano de béisbol que, ante la falta de recursos económicos, idea junto a su nuevo asistente un sistema matemático y estadístico para realizar los fichajes de principio de temporada. 

Dicho así, no parece muy atractivo, pero doy fe que la película es un continuo subidón de intensidad y ritmo, a cada partido, a cada jugada, a cada fichaje... todo en ella es pura verdad y realismo. Cualquier profano en la materia acabará deseando saber más de la historia del protagonista y sus Oackland Athletics. 

El elenco actoral está fantástico, por lo general, pero es Brad Pitt el que sustenta todo el guión como figura omnipresente en casi todas las secuencias. 
Sin duda, el ritmo que los guionistas y director le imprimen a la peli es fundamental para el éxito de la misma, y dentro de ella el recurso de las narraciones reales de las retransmisiones de los partidos es acertadísimo. 

No nos queda otra, por tanto, que recomendar Moneyball y coronarla como una de las mejores películas de deportes de todos los tiempos.

NOTA: 8
LO MEJOR: la emoción en cada minuto de metraje se consigue de manera magistral
LO PEOR: el personaje del asistente de Billy Beane es un poco fallido en su progresión, el actor no convence del todo.
Para más información: Moneyball


domingo, 26 de febrero de 2012

OSCAR 2012: Quiniela

Un año más os mostramos nuestro pronóstico para la gala de los premios Oscar que se entregan esta noche. Además, una muestra de las favoritas, algunas de las cuales tendrán su correspondiente crítica a lo largo de esta semana:


ACTUALIZACIÓN:
Bueno, pues sólo un fallo. No tiene mucho mérito, este año estaba todo muy cantado. The Artist es justa vencedora y, tan sólo el castigo a George Clooney me parece injusto.


A lo largo de esta semana, sacaremos las críticas de muchas de las pelis nominadas que nos faltan por publicar.

martes, 21 de febrero de 2012

Reflexiones sobre los Goya 2012

- No Habrá Paz Para Los Malvados triunfadora. Gran película, impecable guión, enorme protagonista... poco que añadir.
- Coronado este año era Dios... faltaría más. Que no pierda la forma y siga haciendo buenos personajes... deja la tele de una vez!!!!
- Fantástico el recuerdo a Helena Miquel del director de No Habrá Paz para los Malvados... injustísima su no nominación.
- El año que menos lo merecía, la Academia ignora el trabajo de Pedro Almodóvar... anda que no ha habido pelis flojas suyas con premios. La Piel Que Habito es su mejor trabajo, con diferencia, en muuuucho tiempo.
- Eso sí, Jan Cornet y Elena Anaya, actores de La Piel Que Habito fueron premiados... al menos, se reconoce la dirección de los mismos por parte de Almodóvar, no? Nosotros ya lo dijimos: ni Banderas, ni Marisa Paredes.. Jan Cornet es el crack de la peli.
- Blackthorn da la sorpresa con muchos premios, casi todos técnicos... me da a mí que es un poco compensación por ser una "mega-coproducción" de muchos países... no vaya a ser que se nos enfaden los amigos inversores extranjeros.
- Ya está bien de Guerra Civil... es que ya es cansino, pasemos página, está todo más que contado. Es rara la ceremonia que no tenga un peli nominada sobre aquella época... ¿así pretenden recuperar público a las salas? Por favor...
- Eva, de la cual somos muy fan en este blog, se lleva dos premios... y la sensación de que otro cine español SÍ es posible.
- Y de nominados a actores/actrices revelación tenemos, entre otros, a José Mota (nadie le conoce, obviamente), Jan Cornet (que ya hizo La Noche del Hermano en su dia), Blanca Suárez (no había trabajado antes, ¿verdad?)... ¿quién decide estas nominaciones? Es de locos...
- Como gran admirador de Silvia Abascal, el momento de su reaparición fue muy emocionante.
- Cada año los agradecimientos son más largos y coñazos... al menos podrían hacerlos mínimamente divertidos u originales; tanta familia e intensidad de emociones me empalaga y me supera.
- El discurso del presidente de la Academia fue ochentero, es decir, discurso gris y anclado en el pasado... "Internet todavía no es alternativa para la actividad económica del cine", ¿se puede ser más inepto e ignorante? ¿cómo se puede llorar por la "crisis" y las exiguas taquillas (pese a las jugosas subvenciones) y luego menospreciar a Santiago Segura y su Torrente (que supusieron el 20% de la recaudación anual pasada del cine español)?
- El mejor ejemplo de la incompetencia del cine español: semana de los Goya, la pasada, y sólo dos pelis de las nominadas (en cualquier categoría) están en cartelera, Katmandú (recién estrenada) y The Artist (francesa y nominada a mejor peli extranjera). Esta semana, semana de los Oscar: unas 4 ó 5 en cartelera (en función del cine). ¿Tan dificil es volver a emitir en los cines españoles las pelis nominadas cuando se acercan los Goya? ¿No es una gran publicidad como para intentar levantar la taquilla durante un par de semanas, al menos? ¿Por qué desperdician este tremendo escaparate?
- Eva Hache, correcta pero muy floja... echamos de menos a Buenafuente. Aunque poner a Santiago Segura como anfitrión no estaría nada nada mal, fue lo mejor de la noche, de largo:

domingo, 19 de febrero de 2012

NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS... pero sí habrá Goya para Coronado

No esperaba yo encontrarme con una peli que se le acercase tanto a mi gran favorita para los premios Goya de este año, que es la almodovariana La Piel Que Habito. Y es que No Habrá Paz Para Los Malvados es una película fantástica, con gran empaque, un thriller policiaco de manual, espléndido en guión, abundante en violencia y enrevesado en trama. 
No hay un ápice de debilidad la historia que dirige Enrique Urbizu con gran maestría: un inspector se ve envuelto en una doble investigación, la suya y la de otros compañeros, que se cruzan constantemente y de las que él puede verse salpicado.

La peli es de una factura brutal, no oscura, pero sí algo sucia, lo cual ayuda mucho a entrar en el juego que nos propone el director. Esa mezcla de asesinatos de prostíbulos con narcotraficantes y terroristas islamistas, mil veces vista, pero con una vuelta de tuerca más que es la implicación del protagonista más allá de lo deseable. 
Además, está rodada de tal manera que da la impresión de una realidad demasiado cercana a un hecho histórico que todos conocemos.

Y todo ello con un elenco de actores muy convincentes, sobrios hasta el máximo en los personajes policíacos y tópicos a más no poder en el grupo de "malhechores". El trabajo de todos ellos es brillante y le da un empaque necesario para la credibilidad de la historia. Y eso que, a priori, la elección del protagonista es un poco polémica.

Porque hay que ver la de veces que se ha tachado a José Coronado de gafe, sobre todo en el género televisivo, aunque no sin razón porque, claro: Código Fuego, Los 80, RIS Científica... en fin, que muy acertado no estuvo; sin embargo, nunca le han faltado ofertas y trabajos. Y, hombre, tanto va el cántaro a la fuente que al final pues surge un papel que le viene como anillo al dedo. 
Ahora bien, también hay que ser un actor como la copa de un pino para bordar, como borda, al protagonista, el inspector Santos Trinidad
Y estamos hablando de un personaje absolutamente detestable, rudo, alcohólico, salvaje... vamos, todo un caramelo que el señor Coronado no ha desperdiciado porque realiza la actuación más enorme desde, quizás, el Luis Tosar de Celda 211. Y, obviamente, esto va a significar el premio Goya a mejor interpretación masculina, sin lugar a dudas.

Por lo demás, una nueva queja hacia las nominaciones de los premios de la Academia: ¿qué ha hecho Juanjo Artero más que su compañera Helena Miquel? Es que no lo puedo entender. Ambos están espléndidos como investigador y jueza, pero la sorpresa que proporciona Helena (que, por cierto, es la cantante del grupo Delafé y Las Flores Azules, muy querido en este blog) con ese magnetismo y esa seguridad que transmite en todo momento es absolutamente destacable (y qué increible parecido con Naomi Watts). Olvido imperdonable.

Pero que esto no mitigue en nada la impecable factura y el perfecto ritmo de esta película, que es una digna y brillante muestra de por donde debe caminar el cine español si no quiere ahogarse en despilfarros que tarde o temprano van a verse cortados.

NOTA: 8
LO MEJOR: José Coronado, actuación mayúscula, y Helena Miquel, la verdadera revelación. El guión y la dirección de Enrique Arbizu son admirables.
LO PEOR: quizás peca de violencia artificiosa en algunos momentos, amén de un punto de despiste a mitad de metraje porque son demasiados datos para el espectador.
Para más información: No Habrá Paz Para Los Malvados

BLACKTHORN: España conquista el "far west"

Con ustedes, una producción hispano-estadounidense-boliviana-francesa, rodada en Bolivia, con actores de todos esos paises y rodada en castellano e inglés... y nominada a los premios Goya. Sí, amigos, bienvenidos a la globalización. 

Y es que al señor Mateo Gil, otrora compi de Alejandro Amenábar, se le ocurrió la gran idea de rodar un western sobre la verídica historia de Butch Cassidy y su huida/estancia en Bolivia a principios del siglo XX. 

A mí siempre me han dado mucha pereza las películas del oeste. Quizás sea por esa atmósfera tan árida con esos grandes desiertos, o por ese calor sofocante que desprenden sus escenas. Sin embargo, Blackthorn tiene todos los elementos para convertirse en un buen entretenimiento: una historia redonda, nada alargada artificiosamente, un guión generoso en escenas de diversa índole y unos actores convincentes, pese a ese intercambio idiomático constante (hay que ver qué mal se entiende a un americano hablando español y qué bien a un español hablando inglés y, sin embargo, qué poco convincentes ambos en esos momentos).

Lo más destacable de la peli es la actuación estelar de Sam Shepard, parece haber nacido para este papel. Eduardo Noriega, cual Sancho Panza, lo acompaña de manera digna y ascendente con el paso de los minutos hasta hacerse esencial en la trama y en la interpretación.

Por contra, tenemos un punto débil, muy débil: da la impresión a veces de anteponer la secuencia de maravillosos paisajes del altiplano boliviano a la historia en sí. Sí, las imagenes y fotografía son impactantes, pero alargadas hasta el infinito como la travesía por el salar. No hacen larga la película porque son 98 minutos nada más, pero resultan cuanto menos prescindibles en muchos casos.

En resumen, al que le gusten los western de toda la vida, aquí tiene uno pelín edulcorado a la española, pero muy efectivo y entretenido. Toda una sorpresa que esté presente en los Goya (que no digo que no sea merecido), pero más aún que el señor Sam Shepard se haya quedado fuera de la terna de mejores interpretaciones protagonistas.

NOTA: 6
LO MEJOR: la sorpresa agradable de ver un western español bien hecho
LO PEOR: personalmente el género de pelis del oeste lo considero agotado, y esto no ayuda a tapar los ratos menos brillantes del filme.
Para más información: Blackthorn