lunes, 31 de octubre de 2011

TOP ACNG Octubre 2011

Grandes nombres en el nuevo playlist musical de ACNG: un temazo de Coldplay (entre toda la mediocridad del nuevo disco), dos joyas de Noel Gallagher (de un disco que va a más en cada escucha), los regresos de Manolo García y Amaral, un nuevo pelotazo musical de Florence + The Machine, una canción con sabor setentero de Kasabian y tres piezas acústicas de Bon Iver, Ryan Adams y M83.
Como puedes comprobar, os ofrecemos muchos quilates este mes en el TOP ACNG:


Puedes escucharlo en el reproductor del blog (en la barra lateral izquierda) o con Spotify pinchando aquí.

jueves, 27 de octubre de 2011

PERFECT SENSE: el apocalipsis perfecto

¿Qué harías si, de repente, los humanos nos vamos quedando progresivamente sin cada uno de los cinco sentidos? Esta es la premisa principal de Perfect Sense, una película independiente germano-británica (escocesa, para más señas). 

Si has leído Ensayo Sobre La Ceguera, de José Saramago, te podrás hacer una idea de por dónde van los tiros... para el resto de mortales hay que decir que nadie se espere una película apocalíptica o catastrófica sobre la epidemia, ni mucho menos. 

Perfect Sense se apoya en una historia romántica para centrar el guión en lo realmente importante: los sentidos. Con ello evita entrar en el cliché de ese cine y, además, y muy efectivamente, nos enseña la relatividad de las cosas, es decir, cuánto nos preocupamos por cosas banales cuando todo va bien y cuánto podemos los humanos superar esas adversidades cuando nuestros valores cambian de repente.

Sin duda es una película que da y transmite esperanza en las personas gracias a una pareja protagonista que, sublimemente, nos muestra que el límite de las personas nunca se alcanza pase lo que pase. Para ello se requieren buenas actuaciones como la de Ewan MacGregor y excelentes interpretaciones como la de Eva Green. Y también se necesita que la historia de amor contenga puntos dramáticos potentes, que no se limite al "pastelosismo" típico de Hollywood, es decir, mostrar que hay algo más detrás lo que todos llamamos amor... y Perfect Sense, al estilo de 500 Días Juntos, lo clava.

La película nos deja escenas impactantes, pero no en el sentido visual o físico, sino en el sentido del alma, del pensamiento, de la intensidad del momento que el guión tan fantásticamente nos quiere transmitir: la comida impulsiva de la humanidad, la revelación de secretos de la pareja protagonista, los ataques de pánico... 
Sin embargo, todo ello desde un punto de vista íntimo, sin efecticismos artificiales, sin edulcorantes, sin más adornos que interpretaciones perfectas y un guión pulido hasta el extremo consiguiendo que, como espectadores, nos encontremos algo más profundo e intenso, más real, más verdadero, más cercano... en vez de una peli apocalíptica.

NOTA: 8
LO MEJOR: el no haber caído en lo fácil cinematográficamente con una epidemia mundial, el no dar concesiones al tópico, el mostrar otro punto de vista... y esa maravillosa música.
LO PEOR: algunas escenas con movimientos de cámara supuestamente originales, pero que no encajan en el relato.
Para más información: Perfect Sense

jueves, 6 de octubre de 2011

LA PIEL QUE HABITO: cuando Almodóvar quiere, puede... y muy bien

Hasta la fecha la película de Pedro Almodóvar que más me gustaba era Volver; desde esta semana se ha convertido en La Piel Que Habito, un thriller absolutamente redondo en su guión, con defectos, pero perdonables pues no suponen una rémora en la historia que nos pretende contar: la de un prestigioso médico-científico en su lucha y búsqueda por un revolucionario experimento con la piel humana, superando los límites de la ética e interaccionando con el drama familiar del protagonista.

Poco más se puede decir de esta película, sin destriparla, porque es necesario verla lo más "virgen" que se pueda para disfrutarla mucho más... y no seré yo quien lo evite.
Lo más destacable de este film, en mi opinión, es la mezcla de géneros en el mundo almodovariano: se reconocen elementos suyos, pero muy contenidos y bien integrados, sin embargo sobresale el tono moderno, contemporáneo, frío de una intriga digna del mejor thriller americano. Una mezcla como tal debería triunfar al otro lado del charco, y lo hará, aunque nuestra querida Academia de Cine se quiera tapar los ojos y mande una película sobre la posguerra española... allá ellos.

El guión es tan brillante que te atrapa desde los primeros minutos (si bien es cierto que el arranque es lento, aunque creo que deliberadamente) y no te suelta hasta ese sublime final (no soprendente, pero sí emocionante). La fotografía es casi mágica (es lo que salva a esos primeros minutos sin ritmo, y destaca en el tratamiento de la coloración de la piel), la escenografía es perfecta, con mil aristas, pero pulida hasta el más mínimo detalle, y la música es magistral (cuerdas de violín al más puro estilo del terror clásico) consiguiendo un "in crescendo" a la tensión narrativa acertadísimo y admirable.

Las actuaciones son muy correctas. Está claro que los protagonistas son Antonio Banderas (muy contenido y serio) y Elena Anaya (bellísima y eficiente), sin embargo no me parecen lo mejor del casting. Para mí, sin duda, es Jan Cornet el que borda un papel nada fácil, aun con un minutaje no muy largo, interpretando un personaje cuyo rumbo es tan variable durante todo el metraje, que sólo un gran trabajo permitiría solventarlo con tal grandeza y profesionalidad.

No puedo olvidarme tampoco del mini-papel de Blanca Suárez, brillante y sorprendente, ni de Marisa Paredes que, aun sin convencerme del todo, es capaz de llenar escenas (espléndido monólogo a mitad de película, marca de la casa) con su sola presencia y voz.

En resumen, La Piel Que Habito es una película de un altísimo nivel cinematográfico, generará polémica tanto por su contenido como por su ejecución (de hecho, ya hay guerra de críticas negativas y positivas entre los expertos), quizás separará a Almodovar de su público tipo, quizás acerque al resto de la gente a su "nuevo" rumbo cinematográfico, pero nunca dejará indiferente. Totalmente recomendable.

NOTA: 8
LO MEJOR: la mezcla del más contenido Almodovar con la más efectiva intriga
LO PEOR: un comienzo algo lento y el abominable personaje de "el Tigre", totalmente prescindible
Para más información: La Piel Que Habito

lunes, 3 de octubre de 2011

TOP ACNG Septiembre 2011

Estos son los diez temas que presentamos en el TOP ACNG del mes de septiembre:


Lo podéis escuchar con Spotify pinchando aquí o en el reproductor del blog directamente.

miércoles, 28 de septiembre de 2011

PA NEGRE: dura posguerra ya vista

Voy al grano, para variar, en esta crítica: si has visto ya cientos de películas (el número no es exagerado, las hay) sobre la Guerra Civil o la posguerra en este pais, la película Pa Negre no te va a aportar mucho más, la verdad. 

Y es que por más vueltas que le den a esa época negra, ya está (casi) todo dicho. Hay que ser muy original y bueno para encontrar o crear una historia que atrape al espectador a estas alturas. 

Pa Negre tiene cosas muy buenas, como esa durisima primera escena, como la interpretación del elenco femenino, como la expresividad y naturalidad del chaval protagonista, como esa oscura fotografía que inunda el metraje... pero no hay nada destacable ni novedoso en esta historia sobre un posible asesinato en una zona rural catalana en la posguerra, que al final deriva en un rojos contra fachas, más previsible que otra cosa. 

Ningún pero, eso sí, a la dirección de la película: sobria, efectiva y muy coherente con el ambiente general y el argumento oscuro que le acompaña.

En resumen, y visto lo visto, es increible que esta peli arrasara en los últimos premios Goya, teniendo a las enormes Buried y También La Lluvia como rivales.
 
NOTA: 6
LO MEJOR: la primera escena, muy desagradable (para bien)
LO PEOR: un cierto tufo a "deja vu" por la temática guerracivilista
Para más información: Pa Negre

lunes, 19 de septiembre de 2011

TAMBIEN LA LLUVIA: y también el buen cine

En mi eterna duda sobre el cine español (ya sabéis: ¿es bueno o malo? ¿son los actores los culpables? ¿por qué se parecen tanto las pelis entre sí? ¿aburre?) hoy me toca la crítica positiva y de alabanza. 

Y es que después de ver "También La Lluvia" se queda uno muy satisfecho porque ha visto una película casi perfecta en cuanto a su narración, construcción y desarrollo. 

La historia aborda el rodaje de una película en Bolivia sobre el descubrimiento de América, coincidiendo en tiempo y espacio con una revolución popular a raiz de la privatización del agua, afectando gravemente este hecho al trabajo de los cineastas. 

Con ello, la directora Icíar Bollaín hace auténtica magia visual mezclando varias películas en una: la que vemos, la que está rodando y la trama en sí de la película. Están encadenadas de manera sublime, imposible de mejorar, con transiciones medidas y perfectamente engarzadas, con una maestría para hacer avanzar la trama absolutamente maravillosa. 

Además, nos permite ver los entresijos de un equipo de rodaje, algo que no solemos conocer los espectadores, enganchándonos totalmente con personajes tan magistralmente interpretados como el despiadado productor Luis Tosar, el ingenuo director Gael García Bernal, la vieja gloria de la actuación venida a menos Karra Elejalde... 
Pocas veces, en el cine español, es tan redonda la dirección de actores porque no sólo es que los principales lo borden, es que el trabajo con los actores locales sudamericanos es brillante. 

Total, que tanto la intrahistoria del rodaje como la trama de la revolución, tan perfectamente encajadas la una en la otra, enganchan de una manera adictiva gracias a un guión pulido como pocos y a unas soberbias actuaciones. 

Hay escenas mágicas, sublimes... me viene a la mente ahora, por ejemplo, el rodaje de la "crucifixión" de los indígenas; en esa escena las caras reflejan mucho más que la historia que se rueda sobre la colonización, en ella se representan claramente los roles que en la supuesta vida real juegan la mayoría de los personajes... esto es tan difícil de recrear, que sólo me queda reconocer mi grandiosa admiración por el trabajo de la directora Icíar Bollaín.

NOTA: 8
LO MEJOR: lo bien filmadas que están las escenas de la revolución y lo bien insertadas que están en el rodaje "ficticio"
LO PEOR: tarda un poco en arrancar y el final es algo light
Para más información: También La Lluvia