AluCine con el Mago Migue

Sólo unos privilegiados (y muchos niños) pudimos asistir hace un par de sábados a la première del nuevo espectáculo del Mago Migue. Es el mismo show que se pudo ver la semana pasada en el prestigioso festival de magia Hocus Pocus, y el mismo con el que saldrá de gira por todo el mundo el artista.

Se trata de un espectáculo donde destaca más la escenografía y el hilo conductor que los propios trucos de magia. Consta de un repaso a la historia de la magia en el mundo del cine: Houdini, Georges Méliès... rescatando el Mago Migue muchos de esos trucos.

Casi todos ellos nos sonarán y no encontraremos nada original en ellos, por lo que hasta el número de cartomagia (que es donde realmente destaca este mago) no comenzaremos a disfrutar del show plenamente. Quizás ahí esté el punto débil de esta performance. El punto fuerte: una escenografía y música muy cuidada, inusual en espectáculos de magia, y una iluminación y sucesión de imágenes y vídeos sorprendentes.

Os dejo un vídeo de uno de sus números de este espectáculo, rememorando aquellos legendarios trucos de cortar personas:

PD.: Normalmente el Mago Migue suele preestrenar sus espectáculos en el teatro de Peligros, donde vimos este AluCine, un teatro espléndido y muy cómodo. Sin embargo, todo se empaña si la mitad de la audiencia son niños de menos de 10 años. Su nivel de atención es prácticamente nulo, pero parece que los padres no lo han captado aún (yo tardé un minuto en darme cuenta). Dos horas son muchas para esos chavales del demonio.
Consejo a los padres de un no-padre: si decides libremente tener hijos, debes saber que hay cosas que ya no puedes hacer, es un sacrificio. E ir al teatro con todos tus hijos es una de esas cosas, porque molestan, tanto al público como al artista que es peor. Y si no se callan, pues te los llevas y dejas a la gente en paz... y si no, haber usado condón o haberte quedado en tu caso. Y es que ya lo decía mi padre: Herodes era un santo...

PARANORMAL ACTIVITY: Pues sí que acojona, sí...

Paranormal Activity es una película independiente de terror de 2007, escrita y dirigida por el israelí Oren Peli. La historia se centra en una joven pareja, Katie y Micah, que son atormentados por un ente paranormal en su propia casa. La cinta es presentada como un documental, usando el material registrado por la cámara que los protagonistas instalaron.

La película apenas costó 11.000 dolares (sin subvenciones, ¿eh, Sinde?) y llegó a recaudar más de 100 millones de dólares sólo en EEUU... un buen negocio. Y todo surgió con ese marketing viral que se ha convertido en el más eficiente reclamo publicitario: cuelgo un par de secuencias en youtube, aliento a los foros con ellas y a esperar que te lluevan los millones... brillante, aunque la película sea una mierda. Sin embargo éste no es el caso.

La peli comienza muy muy floja con la presentación de la pareja, el problema de los "espíritus" que sufren y cómo acuden a un "especialista"... y cuando piensas que estás ante una estafa, empiezan a sucederse minutos y escenas de auténtico terror (sobre todo, las secuencias nocturnas).

Al estar grabado con cámara doméstica la sensación de veracidad y realismo es mayor y eso provoca una auténtica congoja en muchos momentos. Los actores están correctos, pero quizás sea la pata más floja de este proyecto.
Verla por la noche no lo considero muy recomendable. Y el que sufra de pesadillas que la borre de su disco duro y que no la alquile/compre.

A mí desde luego no me extraña que en las primeras proyecciones en EEUU se diesen casos de ataques de pánico y estados de shock... a según qué personas esta película puede aterrorizarlas.

Lo mejor: a cada minuto que pasa la ves con más desasosiego y con un nudo en el estómago... las escenas nocturnas son de un terror casi magistral.
Lo peor: los primeros minutos y los actores.
NOTA: 8
Para más información: Paranormal Activity

Festival CINES DEL SUR

Este fin de semana da comienzo en Granada la 4ª edición del Festival Cines del Sur que durará hasta el 18 de junio.
Su denominación nada tiene que ver con el cine andaluz o granadino, sino con los países culturales emergentes del Sur geopolítico: Latinoamérica, África, Asia... Este festival trae de primera mano ficción y documental, producción comercial y tradición autoral, celuloide y digital... todo el buen cine producido en ese Sur.

Este año la Sección Oficial a competición cuenta con diez títulos de estreno en España venidos de Asia, África y Latinoamérica; en la sección informativa Itinerarios están la mayoría de las mejores películas de esta cosecha; en la sección de Mediterráneos concursan títulos de enorme calidad de los países costeros del Mare Nostrum; la retrospectiva de esta cuarta edición está dedicada a los cuarenta últimos años del cine filipino, y muchas más actividades paralelas.

Al igual que el Retroback, las proyecciones corren a cargo de la Filmoteca de Andalucía, Cinema 2000 y Teatro Isabel La Católica.

Toda la información que necesites la tienes en la web oficial del Festival.

QUE SE MUERAN LOS FEOS... y sus guionistas

No entiendo cómo gente tan supuestamente competente y talentosa como Javier Cámara, Carmen Machi, María Pujalte o Juan Diego son capaces de leer un guión como el de "Que se mueran los feos" y aceptar hacer la película. Es inconcebible.
No me equivoco mucho si digo que hacía tiempo que no sentía tanta vergüenza de una peli española. Últimamente me estaba redimiendo de mi eterna crítica al cine español, pero es que con pelis como ésta es como dar un paso hacia adelante y tres hacia atrás.
Os resumo el argumento: feo se enamora de fea. Ya está. No hay más, ni lo busquéis. Así de simple. Es que no hay historias paralelas ni secundarias. No. Es así: vida triste de feo se cruza con vida triste de fea hasta acabar enamorados.

La peli es un pasteleo tan infumable y edulcorado que da escalofríos. Es cursi hasta límites insospechados. Los chistes, por llamarles de alguna manera, son más malos que los de nuestro compañero del blog V (los que lo conocéis ya podéis imaginaros del nivel que estamos hablando). Y como colofón: una escena final "romántica" absolutamente patética, con reconciliaciones, peleas de pueblo en fiestas, orquesta y canción en grupo incluido... todo ello en una misma localización... ¿pero estos guionistas estaban fumados? Y pensar que son los mismos que los de Siete Vidas... dan ganas de llorar.
Lo único salvable de la peli es la actuación magistral de Julián López, integrante de Muchachada Nui; cada uno de sus gestos y cada una de sus frases sí pueden producir carcajadas. Su vis cómica es impresionante e incomparable en la actualidad. Es más, si me ponen 1 hora seguida la cara de este actor en la pantalla me río mucho más que con la propia película. Así de triste fue la cosa.

¿Es que no se da cuenta Javier Cámara que su papel de Paco en Siete Vidas ya se acabó?
¿Para qué se marcha Carmen Machi de Aída si, a la mínima oportunidad que tiene, va y acepta una película donde casi calca a su personaje de la tele?
¿En qué momento engañaron a Hugo Silva para que se dedicase a esto?
¿Tan mal lo está pasando Juan Diego en esta vida como para aceptar un papel en semejante película?
Es que no entiendo nada.

Lo peor de todo es saber que parte de mis impuestos subvencionan este bodrio. A veces pienso que, al igual que nos dejan elegir entre ONG's e Iglesia, deberíamos poder evitar que nuestro dinero pueda acabar en manos de determinados guionistas/directores/actores/productores... se salvan tan poquitos.

Lo mejor: Julián López y el pueblo donde está rodada la peli (parece muy bonito)
Lo peor: creo que ya os podéis hacer una idea...
NOTA: 3
Para más información: Que Se Mueran Los Feos

RETROBACK: Humphrey... y Eva

Lo reconozco: afrontaba el Retroback (Festival de Cine Clásico de Granada) de este año con muchísimas ganas de tragarme todas las pelis que pudiese de Humphrey Bogart, pues era tal la leyenda de este hombre en Hollywood que había despertado mi curiosidad.
Y no me ha defraudado en ninguna de las tres películas a las que he conseguido asistir. Pero la que mejor sabor de boca me ha dejado ha sido, sin lugar a dudas, una en la que no actuaba: Eva Al Desnudo.
Me maravilló simplemente por ese espléndido grupo de actores que convierten el guión en un auténtico juego de egos y vanidades dentro de la compañía teatral donde se desarrola la acción. Y, por supuesto, las espléndidas Bette Davis y Anne Baxter protagonizando un auténtico duelo de diosas en la pantalla.
También quedé muy satisfecho con la proyección de Casablanca, a pesar de que la historia de amor entre Humphrey Bogart e Ingrid Bergman no me convenció. Mucho mejor quedó la trama alrededor del Rick's Cafe y los salvoconductos. Y fantástico ese Sam al piano... "as time goes by".
Completé la semana con El Tesoro de Sierra Madre, una mezcla de aventuras y western muy divertida, y con Cayo Largo, una de gangsters que se desarrolla al 90% dentro de un hotel aislado por una tormenta que quizás se hace demasiado larga.
En resumen: una edición de lujo la del Retroback 2010... y que sigan muchas más.

NOTAS DE LAS PELÍCULAS:
Casablanca: 8
El Tesoro de Sierra Madre: 6
Cayo Largo: 5
Eva Al Desnudo: 8

RETROBACK 2010

Un año más se celebra en Granada el Festival de Cine Clásico Retroback (2ª edición) organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de la ciudad nazarí.

Este año los protagonistas serán Humphrey Bogart y Charles Chaplin, de los que podremos disfrutar en varias de sus muchas grandes obras. Pero el Festival tiene más secciones, protagonizadas este año por Michael Powell, la antigua Checoslovaquia, Ennio Morricone, Jorge Grau o el cine musical entre otros.

En este 2010, a diferencia de la primera edición, habrá menor número de películas pero proyectadas varias veces durante el Festival, tanto en el Teatro Isabel La Católica como en Cinema 2000 del C.C. Neptuno. Otra novedad son los precios: 4,5 euros por sesión y no hay bonos de 10 películas como el año pasado... menos mal que estamos en crisis, porque una de las razones del gran éxito de públiico en 2009 fue, precisamente, lo asequible de sus precios, pudiendo ver a muchísima gente joven acudiendo a las proyecciones... a ver este año qué ocurre.

Aquí tenéis los horarios por días por si os animáis. Los miembros de ACNG asistiremos religiosamente a algunas de las películas y haremos alguna crónica al finalizar el festival.

LO MEJOR DE 2009

Y en el primer año del blog, que no el primer aniversario, no podía faltar una relación de lo mejor, visto y oído, en todo 2009. Tres listas de música y cine donde recojo mis discos, mis conciertos y mis películas favoritas de este año recién despedido. Comenzamos:

The best of... CINE:

1º UP
Al igual que el año anterior con Wall-E, la mejor película del año es de animación. No hay duda de que esta década pasada el cine convencional ha sufrido muchos reveses, pero los más difíciles de superar y digerir son los adelantamientos por la derecha que les están haciendo las series de TV y el cine de animación en cuanto a ideas originales, guión, personajes... Up reinventa el cine clásico de aventuras fantásticas con la ayuda de dos personajes entrañables (niño y anciano) y el típico secundario cómico (el perro). Últimamente las películas de animación hacen que salgamos del cine con la misma cara que los niños con los que hemos compartido fila en la sala... ese es el gran mérito de Up, que no es poco.

2º EL LECTOR
Parece que fue en 2008, pero no, a principios de este 2009 llegaba a España una de las candidatas a los Oscar. No era una de las favoritas ni fue una de las triunfadoras, pero en mi opinión fue la gran sorpresa del quinteto nominado, con permiso de Slumdog Millonaire, ésta mucho más efectista y populista. Simplemente con la perturbadora interpretación de Kate Winslet la película consigue meternos en una historia que combina perfectamente el drama, el romanticismo y la intriga... casi nada.

3º EL SECRETO DE SUS OJOS
Como ya pudisteis comprobar en la crítica de este blog, la gran sorpresa del año venía del otro lado del charco. Esta co-producción hispano-argentina sirve para dar más de una lección a esos productores, guionistas y cinéfilos que consideran más importante el dinero que la historia a la hora de hacer cine. La gran diferencia es que con cuatro perras y grandes guiones se puede hacer CINE con mayúsculas, pero con mucho dinero y guionistas vendidos a productores sólo se consigue lucir los MAC de Apple.

4º MALDITOS BASTARDOS
Me confieso nada fanático de la obra de Tarantino, es más, considero Pulp Fiction una película divertida pero del montón y creo que Reservoir Dogs es una tomadura de pelo. Sin embargo, tras Kill Bill (sobre todo la segunda parte) recuperé la fe en Quentin... fe refrendada y consagrada con Malditos Bastardos. Más allá de la estructura por capítulos, los tacos y la violencia gratuita típicos de la filmografía "tarantiniana", destacan en esta película la originalidad en la revisión histórica de la época nazi y la impactante interpretación de un actor a seguir a partir de ahora con mucho detenimiento (pronostico Oscar en unas semanas para él), el señor Christopher Waltz... ¿de verdad alguien pensaba que iba a decir Brad Pitt?

5º CELDA 211
Ya revisada y criticada hace pocas semanas en este blog, Celda 211 es, sin duda, y mal que le pueda pesar a Amenábar y Almodóvar, la película española del año. No puede haber dudas. Ya era hora de que el cine español se quitase los complejos para hacer buenos thrillers y de que se diese cuenta que lleva muchos años haciendo el mismo tipo de película. Este año ha sido, y sin que sirva de precedente, un año en que el cine español ha destacado por su calidad. Mención especial tiene el futuro Goya al mejor actor: Don Luis Tosar.

6º PAGAFANTAS
Y para terminar la lista tenemos la revelación del año, y no hablo sólo de la película en sí, hablo también del actor protagonista de esta comedia: Gorka Otxoa. Todos, confesemos o no el hecho, hemos pecado de Pagafantas alguna vez en nuestra adolescencia (y algunos más mayorcitos), y la actitud, comportamiento, caras y expresiones son exactamente las que reproduce este actor durante todos y cada uno de los 80 minutos de metraje. Ayuda también, y mucho, el excelente ingenio para el humor del guión, bastante cercano al humor manchego de Muchachada Nui, no obstante, algunos de ellos aparecen en Pagafantas.


The best of... DISCOS:

1º FANTASIES - Metric
El mejor disco del año viene firmado por esta banda canadiense. Éste es ya su quinto trabajo, pero es ahora cuando están consiguiendo un gran reconocimiento en España y el resto de Europa. Hay algunas joyas pop-rock que merecen ser destacadas: la ya conocida "Gold Guns Girls", "Twilight Galaxy", la popera "Gimme Sympathy", la rockera "Stadium Love" y la escondida "Blindness". Es un disco de largo recorrido, necesita varias escuchas para descubrirlo. Y si os convence, buscad la cara B "Waves". Escúchalo en Spotify.

2º WOLFGANG AMADEUS PHOENIX - Phoenix
Grupo francés de rock alternativo criado en Versalles... con estas referencias nadie se acercaría a escuchar un disco del grupo Phoenix. Pues sería un gran error. En este album se acercan a melodías pop, más ochenteras en los temas más electrónicos, y por supuesto todo en inglés. Considero que transitan la delgada línea que separa el pop indie del pop comercial... que sí, que esa línea es muy delgada, digais lo que digais. A destacar los dos primeros temas, perdón, temazos del disco: "Lisztomania" y "1901". Escúchalo en Spotify.

3º Y. - Bebe
No, no os echéis las manos a la cabeza ni lancéis improperios en los comentarios de esta entrada por haberme atrevido a colocar como tercer mejor disco de 2009 a Y. de Bebe. Primero lo escucháis, por favor. Siempre he considerado que Bebe no era tan comercial como nos la querían vender en su álbum debut, pero el huracán que monta Los 40 Principales cuando cogen a un artista por banda es destructor. En este disco confirma mi teoría de que es la artista comercial más alternativa de todo el panorama español. Para muestra, varios botones: "No + llorá", "Busco-me", "Se fue", "Cuanto + me sujetas"... no tienen desperdicio. Escúchalo en Spotify.

4º LOST IN THE 80'S - The Lost Fingers
Una de las sorpresitas del año es este album de versiones de temas de los 80 en formato acústico-vocal que nos regalan el grupo canadiense The Lost Fingers, en lo que es su primer trabajo. Ellos son un trío con eminente vocación swing-jazz en su música. Son grandiosas las versiones de "Billie Jean", "Pump up the Jam" oída en un anuncio de la televisión, "Careless Whisper" y "Tainted Love". Muy recomendable para tranquilas reuniones de amigos. Escúchalo en Spotify.

5º NO LINE ON THE HORIZON - U2
Seguramente hacía ya mucho tiempo que un album de U2 no encabezaba los rankings de lo más destacado del año... en listas objetivas y respetables, no una como ésta. El caso es que por fin, desde hace más de diez años, volvemos a escuchar sonidos U2 de toda la vida, los que nos recuerdan a aquellos "Pride", "New Year's Day" o "Sunday Bloody Sunday". Como ejemplos de estas similitudes tenemos los nuevos temas "Magnificent", "No Line on the Horizon" y "Unknown Caller". A pesar de ello, la perfección no existe, y la elección como primer single de una canción despreciable como "Get on your Boots" supuso un castigo de ventas para el disco... parece mentira con la de años que llevan en este negocio. Escúchalo en Spotify.

The best of... CONCIERTOS:

1º FRANZ FERDINAND en Atarfe (Granada)
Sensacional, impresionante, estremecedor, eléctrizante, rockero, ... hay muchos adjetivos que definen lo que vivimos aquella noche en Atarfe. Con un set list completísimo recorriendo todos y cada uno de sus discos, con una complicidad tremenda con el público y con unos bises apabullantes (como una sesión continua de temas, sin pausas) era imposible no salir triunfadores.

2º MUSE en Madrid
Quizás al mismo nivel de Franz Ferdinand, pero fallando sólo por el set list presentado: un pelín corto y demasiado basado en el último disco, un disco bastante flojito. La dupla "Plug in Baby"-"Time is running out" más los bises encumbrados con "Knights of Cydonia" son sus dos puntos fuertes. Un concierto, no obstante, en el que es imposible parar de botar y cantar. Destacar la espectacular escenografía, como bien pudimos observar en la magnífica crítica que hizo V del concierto en este mismo blog.

3º VETUSTA MORLA en el BBK LIVE 2009 de Bilbao
Eran plato secundario, a las 18:30 h. de la tarde, pero fueron uno de los grandes triunfadores. De su exitoso disco de pop alternativo "Un día en el mundo" no puedes imaginar que salga un show en vivo tan rockero y tan fuerte en directo. Una banda muy conjuntada, una voz a la altura de las circunstancias e himnos que quedarán para siempre fueron los grandes ingredientes para ganarse al público.

4º THE SUNDAY DRIVERS en Granada y Barcelona
Descubiertos en Barcelona teloneando a Coldplay (al final fueron lo mejor de la noche... nada extraño debido al infame espectáculo de "sonido" con el nos obsequiaron los británicos) y contemplados en solitario en Granada, nos convencimos de que estábamos ante un gran grupo. Son conocidos por su tema debut "Do it", usado en la televisión, pero ya andan por su tercer trabajo.

5º MATT ELLIOTT en Granada
Otro al que vimos en dos ocasiones por tierras granadinas. El primero fue concierto recomendado, en sala pequeña, con bastante gente, pero dejando impresionado al personal con su habilidad instrumental y con sus pistas y bases grabadas y soltadas en directo. El segundo concierto fue teloneando a Yann Tiersen, de cuya banda también forma parte. Una delicia.

6º MANDO DIAO en Atarfe (Granada)
La noche Franz Ferdinand fue tan perfecta, no sólo por el conciertazo de los escoceses, sino por los teloneros que les acompañaron: Dorian (toda una promesa) y Mando Diao. Éstos son un grupo con suficiente recorrido como para no telonear a nadie, pero ¡cómo agradecimos su presencia! Muy compenetrados, como veteranos, a pesar de la juventud que atestiguan sus caras. Al final hasta resultó corto el show que dieron. Gran día ése...

AVATAR: Mucho 3D y pocas nueces

(OJO: crítica con spoilers!!!!!)
Pues va y resulta que la película más esperada del año acaba siendo, para mí, la decepción más grande. Sí, Avatar es como mucho una pasable historia de ciencia-ficción... porque las películas se miden por su historia, su argumento, su guión, sus personajes. No se miden por los gigas que tengan los super-ordenadores con los que se hacen los efectos especiales, mal que le pese a muchos.
Pese a partir de una premisa muy original y prometedora (especie humana usando avatares para integrarse en la especie extraterrestre y poder conquistarles), el desarrollo de la historia acaba quedando simplón e inverosímil. Sí, ya sé que es ciencia-ficción, pero eso no puede dar pie al "todo vale", de ninguna manera.
Visualmente la película es de 10, sin duda, a pesar de no resultar una revolución tan gigantesca como uno se pueda esperar tras la batería publicitaria de las últimas semanas. Pero ahí se queda la cosa, y la cosa además se desinfla a cada minuto de metraje.
La historia de amor es tan patética, tan tópica, tan típica, tan de manual... se adivina desde el minuto 0: ¿es que estos guionistas no han visto Wall-E? (Por poner un ejemplo de otra película intergaláctica con historia romántica hecha por ordenador, jejeje). ¿Y qué me decís del jefe de los ejércitos? Parece sacado de un anuncio de teletienda del abdominator... y no lo digo sólo por los músculos, lo digo por su capacidad interpretativa... vaya personajazo de tres al cuarto que se han creado los guionistas: es el villano menos creible de la historia del cine.
Pero lo más gordo de Avatar son esos fallos de guión tan imperdonables que uno percata en el primer visionado (no quiero ni pensar en cuántos saldrían tras una segunda vez); por poner varios ejemplos: ¿piensan que nos vamos a creer que el humano, en su forma avatar, se va a integrar tan rápido en un clan extraterrestre?, ¿pero cómo los extraterrestres, sabiendo las intenciones de los terrícolas, van a acoger de esa manera al protagonista?, ¿cómo no recibe castigo alguno la piloto que abandona en mitad de un ataque por no estar de acuerdo con el mismo?, ¿y cómo tienen los guionistas la desfachatez de, en la siguiente escena, colocarnos a esa piloto en el papel de heroina ayudando a escapar a los "científicos" protagonistas?
Pero lo más grande es lo siguiente: crear una especie extraterrestre para acabar haciendo que se comporte como los americanos, es decir, discursito épico-patriota y puño en alto gritando contra el invasor, por favor... Por no mencionar que la especie azul de Pandora acaba venciendo gracias a la inestimable ayuda de unos "rinocerontes" raros y unos "lobos" que se unen a la defensa del planeta... claro, todos sabemos que los animales no huyen nunca del fuego, es más, siempre colaboran en su extinción llenando cubos de agua en el riachuelo más cercano.
Queridos lectores: es que no hay por donde coger Avatar. Eso sí, salas repletas de gente y gafas 3D... por cierto, ¿sólo yo pienso que el 3D con las gafitas en las salas de cine no es para tanto?
Lo mejor: Los efectos especiales, la ambientación del planeta Pandora y Sigourney Weaver.
Lo peor: tantas cosas...
NOTA: 4
Para más información: Avatar