domingo, 27 de febrero de 2011

OSCAR 2011: Mi quiniela (y resultados)

Como viene siendo habitual en los Oscar de cada año, voy a lanzar mis favoritas y mi pronóstico de los posibles premiados.
Antes, os enlazo a las críticas de todas las películas nominadas (por orden de preferencia):


Y aquí os dejo mi quiniela, el lunes la comprobamos:


(EDITO el 28 de febrero a las 23:20 h.)

He aquí un adivino... no tiene mucho mérito porque estaba más o menos claro todo, pero he acertado todas menos una. Cada año me voy superando. Aquí tenéis los ganadores:


sábado, 26 de febrero de 2011

CISNE NEGRO: todo Natalie Portman

Lo normal sería decir que esta película no hay por donde cogerla por ese guión tan extraño y enrevesado que mezcla realidad y alucinaciones a partes iguales, despistando demasiado al espectador.
Y lo normal sería decir que el final es un auténtico despropósito en el que a los guionistas, pese a la buena idea de colofón, se les va la mano traspasando el límite de "hago lo que quiero porque aquí se mezcla lo que ocurre de verdad y lo que ella cree que está ocurriendo".


Sin embargo, lo único que me sale decir al terminar de ver la peli es lo siguiente: Natalie Portman es una auténtica diosa. Hacía ya mucho tiempo que no veía una actuación tan portentosa y magistral. Ella sola sostiene, y de manera abrumadora, todo el metraje. Dicen que rectificar es de sabios, así que pienso ahora que el Oscar a mejor actriz debe ser para Natalie Portman, a pesar de la maravillosa actuación de Annette Bening en Los Chicos Están Bien.

Otro punto positivo de la película es el estilo visual: tanto imagen, como montaje y sonido son deslumbrantes en la película. Los movimientos de cámara acompañando los bailes son puro arte, una delicia para la vista.

Aclaro, por tanto, que mi nota a esta película es un 90% mérito de la actriz protagonista.

NOTA: 6
LO MEJOR: impresionante Natalie Portman
LO PEOR: es demasiado confusa
Para más información: Cisne Negro

127 HORAS: ¿y por qué no Buried?

Alguien debería decirle a Danny Boyle, a la sazón el director de esta cinta, que hacer una película estilo videoclip MTV mezclado con momentos CSI es patético y vergonzoso.

127 Horas lo tiene todo para triunfar y ser un clásico, pero el director destroza cualquier posibilidad de buena película. Porque el argumento es atractivo: un hombre que se queda atrapado en una grieta de unas montañas, solo y sin ayuda; pero la realización y el resultado final es muy malo.

Los efectos visuales son de serie adolescente, el montaje de las escenas es ridículo y perjudica al relato porque frivoliza la acción y el drama de lo que ocurre. Pero quizás lo peor del todo son los flashback y alucinaciones que tiene el protagonista: son la muestra más palpable de que los guionistas no tenían ideas para avanzar en la trama más allá de la primera media hora. Decepcionante.

Además, el actor James Franco defiende el papel, pero no me parece que destaque para bien, y esto es un punto negativo porque es el portagonista único. Me parece un poco sobreactuado.

Por tanto, consejo a todo el equipo artístico de esta película: aprender de Buried. Es realmente indignante que esté nominada a los Oscar 127 Horas y se haya quedado fuera la cinta española.

NOTA: 4
LO MEJOR: los últimos minutos
LO PEOR: el estilo visual
Para más información: 127 Horas

jueves, 24 de febrero de 2011

VALOR DE LEY: Una comedia en el oeste

De nunca me han gustado los western o películas del oeste. Me dan pereza, no me enganchan. Valor De Ley no ha sido una excepción, pero al menos he aguantado hasta el final sin dormirme. Y lo que es más, una vez superado el sopor de sus primeros 45 minutos, es una peli hasta entretenida y agradable.

Y todo eso a pesar de que la historia (y ya sé que es un remake) no se sostiene porque es imposible creerse que una chiquilla de tan poca edad pueda ejercer ese papel de marimandona sobre rudos alguaciles del oeste para vengar la muerte de su padre... y el tener que hacerlo desde el minuto uno es hasta irrisorio.

Sin embargo, lo más sorprendente de Valor De Ley es su humor. Más allá del punto de drama-thriller que tiene el argumento, el guión transpira un tono de comedia que chirría en un western, pero que hace más amena la lentitud con la que arranca la primera mitad del metraje.

La realización, montaje y fotografía son un total acierto del equipo artístico porque desprenden un tono clásico y verosímil de cualquier película mítica del oeste de John Wayne y cía.

Jeff Bridges está fantástico, la chica Hailee Steinfeld sorprende con una gran actuación pese a lo repelente que es su personaje, pero ni Matt Damon ni Josh Brolin me cuadran, no aportan nada en su papel y me parece que sobran.

Como quiera que la útlima peli de los Coen (Un Tipo Serio) es un truño de proporciones históricas y que los primeros 45 minutos de este western son soporíferos, tan sólo vamos a darle un aprobado raspado a los Coen por este Valor De Ley, pero seguirán en observación por parte de este blog porque necesitan mejorar.


NOTA: 5
LO MEJOR: Jeff Bridges y la segunda parte de la peli
LO PEOR: el papel (y actuación) de Matt Damon y la insufrible primera parte
Para más informacion: Valor De Ley

LOS CHICOS ESTÁN BIEN... y la peli también

Seguimos desgranado las películas nominadas a los Oscar y lo hacemos con una buena película, pese a su horrible título. Interpretada magistralmente por Annette Benning y Julianne Moore, Los Chicos Están Bien nos cuenta la historia de un matrimonio de lesbianas con dos hijos (uno de cada una).
Dicho así suena flojo y escaso, pero la cosa mejora si le metemos en el argumento al donante de esperma, a la sazón padre de los dos chicos.

A pesar de ser un poco lenta y que parece que no nos cuenta mucho, es decir, que no hay avance en la trama, la película se va dejando ver, sin aburrir, de manera agradable.
Quizás sea porque es sencilla y nada pretenciosa, no intenta educar ni adoctrinar sobre el lesbianismo, para nada. Simplemente nos cuenta una historia convencional y mil veces vista, pero desde un ángulo al cual no estamos acostumbrados todavía en esta sociedad, más aún la americana.
Todo ello es lo que hace que el film sea coherente y que uno se sienta satisfecho al terminar de verla.

Sin duda que esto no sería posible sin un buen guión, que lo es, y sin grandes actores y actrices, que los hay. Porque tanto Moore como Bening están inmensas como pareja; sus gestos, sus tonos de voz, sus entonaciones son tan, tan veraces que es apasionante simplemente el verlas actuar. Hubo un momento que me daba igual la historia, sólo quería admirarlas y escucharlas pelear, hablar, llorar, reir... Quizás un punto por encima esté Annette Benning, es impresionante cómo consigue transmitir esta mujer sólo con esa mirada y esos gestos.

Estamos ante un claro ejemplo de película de ACTRICES con mayúsculas. Pero sería injusto olvidarme también de un convincente Mark Ruffalo y de dos chavales que realizan un buen trabajo como hijos adolescentes "sufridores": Josh Hutcherson y Mia Wasikowska.

Moraleja: Guión sencillo y coherente más buenos actores, igual a buena película. ¿Cuándo aprenderán algunos cineastas y productores?

NOTA: 7
LO MEJOR: la escena nocturna en la que Julianne Moore hace un monólogo en el que dice verdades como puños y en el que Annette Bening demuestra que es una de las grandes. Buena música durante todo el metraje.
LO PEOR: un poco de lentitud en el desarrollo de la trama, si no se basase en la relación lésbica de las protagonistas quizás sería una peli aburrida, es importante este matiz.
Para más información: Los Chicos Están Bien

lunes, 21 de febrero de 2011

WINTER'S BONE: Sundance engaña a Hollywood

En 2010 el prestigioso Festival de cine independiente de Sundance premiaba a Winter's Bone con el Gran Premio del Jurado. Y los Oscar, que últimamente recoge el guante de estos premios para creerse más alternativos, nomina a Winter's Bone como mejor película, al más puro estilo Miss Sunshine, Juno o Slumdog Millionaire.

Pero este año la cuota independiente no alcanza el nivel deseado porque estamos ante un drama-thriller muy rural, muy de América profunda. Para que me entendáis es como si un director español hubiese cogido el guión: nada ocurre, nada avanza, nada dice y en casi nada se queda.

Lo más potable es el descubrimiento de la jovencísima Jennifer Lawrence con un personaje perfectamente trazado, bien contenido y excelente en los momentos dramáticos: promesa a seguir.

Por lo demás, es una película menor, con algún momento interesante y sin ser del todo aburridísima, pero que no merece la pena los 6 euros que cuesta la entrada.


NOTA: 5
LO MEJOR: la escena de la barca, maravillosamente dura
LO PEOR: el tufo América profunda tan poquito nos interesa
Para más información: Winter's Bone