Nuevo Top musical de ACNG.
Adelantamos la publicación para homenajear a los artistas que hemos visto en directo últimamente. Los participantes (y los ausentes) del Loop Festival más Chuck Prophet, Matt Epp y Anni B Sweet. Completan la lista el nuevo tema de aquella francesa, Alizee, que tanto nos cautivó (a los tíos) con su Lolita, y un tema de Biffy Clyro (a los que vimos teloneando a Muse el año pasado).
Puedes escucharlo, como siempre, en Spotify pinchando aquí.
O también puedes utilizar nuestro fantástico reproductor del blog, en la barra lateral de esta página.
Aquí os presento una lista de piano y guitarra para dejarnos llevar por cada uno de estos instrumentos y saborearlos tanto juntos como separados. Iré completando la lista. Podéis escucharla en Spotify desde aquí.
No entiendo cómo gente tan supuestamente competente y talentosa como Javier Cámara, Carmen Machi, María Pujalte o Juan Diego son capaces de leer un guión como el de "Que se mueran los feos" y aceptar hacer la película. Es inconcebible.
No me equivoco mucho si digo que hacía tiempo que no sentía tanta vergüenza de una peli española. Últimamente me estaba redimiendo de mi eterna crítica al cine español, pero es que con pelis como ésta es como dar un paso hacia adelante y tres hacia atrás.
Os resumo el argumento: feo se enamora de fea. Ya está. No hay más, ni lo busquéis. Así de simple. Es que no hay historias paralelas ni secundarias. No. Es así: vida triste de feo se cruza con vida triste de fea hasta acabar enamorados.
La peli es un pasteleo tan infumable y edulcorado que da escalofríos. Es cursi hasta límites insospechados. Los chistes, por llamarles de alguna manera, son más malos que los de nuestro compañero del blog V (los que lo conocéis ya podéis imaginaros del nivel que estamos hablando). Y como colofón: una escena final "romántica" absolutamente patética, con reconciliaciones, peleas de pueblo en fiestas, orquesta y canción en grupo incluido... todo ello en una misma localización... ¿pero estos guionistas estaban fumados? Y pensar que son los mismos que los de Siete Vidas... dan ganas de llorar.
Lo único salvable de la peli es la actuación magistral de Julián López, integrante de Muchachada Nui; cada uno de sus gestos y cada una de sus frases sí pueden producir carcajadas. Su vis cómica es impresionante e incomparable en la actualidad. Es más, si me ponen 1 hora seguida la cara de este actor en la pantalla me río mucho más que con la propia película. Así de triste fue la cosa.
¿Es que no se da cuenta Javier Cámara que su papel de Paco en Siete Vidas ya se acabó?
¿Para qué se marcha Carmen Machi de Aída si, a la mínima oportunidad que tiene, va y acepta una película donde casi calca a su personaje de la tele?
¿En qué momento engañaron a Hugo Silva para que se dedicase a esto?
¿Tan mal lo está pasando Juan Diego en esta vida como para aceptar un papel en semejante película?
Es que no entiendo nada.
Lo peor de todo es saber que parte de mis impuestos subvencionan este bodrio. A veces pienso que, al igual que nos dejan elegir entre ONG's e Iglesia, deberíamos poder evitar que nuestro dinero pueda acabar en manos de determinados guionistas/directores/actores/productores... se salvan tan poquitos.
Lo mejor: Julián López y el pueblo donde está rodada la peli (parece muy bonito)
Lo peor: creo que ya os podéis hacer una idea...
NOTA: 3
Para más información: Que Se Mueran Los Feos
Anni B Sweet es el nombre artístico de una majísima malagueña nacida en 1987: Ana López. Esta chica, en cuestión de un año, consiguió revolucionar el mundo musical independiente con un disco publicado el año pasado: Start, Restart, Undo.
El pasado miércoles lo presentaba en el Teatro Isidoro Máiquez de Granada ante más de un centenar de personas, todas ellas entregadas al fantástico show que se marcó ella solita con su guitarra acústica y su eficaz banda.
Su música es suave, casi minimalista, muy acústica. Su voz es sorprendente, limpia, con muchos matices, y consigue llegar a unos agudos con unos juegos vocales que dejan perplejos al personal.
Si algo quedó claro esa noche fueron tres cosas: una, que la versión del Take On Me es tan buena en el disco como en directo; dos, que Lalala es su mejor composición e interpretación sin duda alguna (la ovación fue tremenda); y tres, que no se le ha subido el éxito a la cabeza y, lo que es más importante, no parece que eso le vaya a ocurrir.
A pesar de sus nervios y de su timidez se mostró muy cercana al público hablándole constantemente, siempre con mucho respeto y complicidad (ambas mutuas por parte de los espectadores). Dejó una gran impresión tanto musical como personalmente.
Una chica muy a seguir: escúchala en Spotify o en MySpace.
Desde hace tres años el Loop Bar (un bar-pub de Granada) viene organizando un festival anual de pop-rock alternativo e indie con artistas y grupos que empiezan a despuntar en el panorama musical nacional e internacional.
En esta tercera edición, celebrada el sábado 17 abril en la Sala Industrial La Copera de Granada, se superaron las expectativas (musicales y de afluencia) de otros años, a pesar de las incidencias de última hora: uno de los grupos más esperados, Fanfarlo, no pudo volar a España por culpa de la nube de ceniza volcánica que cubre toda Europa y que mantiene cerrados aeropuertos de varios países.
Pese a ello, los allí presentes (más de 400 personas) presenciamos un excelente espectáculo musical:
MANEL: grupo catalán que recupera los sonidos de aquellos celebrados cantautores catalanes de la transición. Los 4 miembros sonaron maravillosamente y la voz del cantante transmite mucho y llega facilmente al oyente. Para mí fueron la sorpresa agradable de la noche (aunque algo ya esperaba porque su disco es una delicia), pese a esos mini-monólogos que suelta el cantante entre tema y tema... sobran. Escúchalos en Spotify y MySpace.
LOS PUNSETES: la puesta en escena más original la trajeron los cuatro componentes de Los Punsetes, grupo nacional de pop indie, al estilo Fresones Rebeldes. La cantante, embutida en un vestido negro con bastantes vuelos, y con una peineta negra en el pelo, permaneció totalmente inmóvil delante del micrófono durante toda la actuación, moviendo únicamente párpados y boca (podéis verlo en la foto). Sólo se movió para salir y entrar de él. En cuanto a la música sonaron muy bien como banda, menos blandos que en sus discos (lo cual se agradece bastante). Escúchalos en Spotify y MySpace.
THE NEW RAEMON: otro grupo catalán sobre el escenario. Con un pop-rock más convencional que indie, a mí me defraudaron un poco, a pesar de tener un par de temas muy buenos en su repertorio. Toda la banda está muy compenetrada, pero no me acabaron de transmitir con sus canciones ni de emocionar. Pequeña decepción. Escúchalos en Spotify y MySpace.
THE JOY FORMIDABLE: llegaron por los pelos al Festival (venían de Barcelona en furgoneta), pero salieron por la puerta grande. Fueron los triunfadores de la noche, sin duda alguna. ¡Qué potencia y qué rabia tocando! Un auténtico trallazo de rock que volvió loca a la gente allí presente. Son sólo tres personas en el grupo, pero el sonido es tan abrumador que asusta. La líder del grupo es una bestia del escenario y maneja la guitarra con una destreza y un virtuosismo pocas veces visto... es impresionate. Esta gente promete y mucho, van para grandes de la escena alternativa musical. No los perdáis de vista. Escúchalos en MySpace.
Por último, es justo agradecer el esfuerzo de los promotores de Loop Bar&Records por organizar este tipo de eventos que cada año atrae a más gente. Deben sentirse orgullosos, y con razón. ¡Enhorabuena!
El pasado jueves 15 de abril asistimos al concierto de Chuck Prophet y Matt Epp en el Teatro Isidoro Máiquez del Centro Cultural CajaGranada.
Chuck Prophet lideró durante los 80 una banda de rock americano (Green on Red) que mezclaba psicodelia y roots-rock. En los 90 inició su carrera en solitario y ya lleva publicados 6 discos en el mercado internacional.
Actuó acompañado de 4 músicos, entre ellos: un buen guitarrista y una teclista, que fueron de menos a más en protagonismo en el show. Suenan muy bien como banda, un sonido totalmente compacto. No cabe duda de que Chuck es un virtuoso de la guitarra eléctrica, pero su actuación se hace demasiado pesada por la costumbre de alargar canciones innecesariamente con solos de guitarra que no nos dicen ni nos aportan absolutamente nada. La primera mitad del concierto fue excelente, pero la cosa se desinfló bastante.
Escúchalo en Spotify y MySpace.
Matt Epp es un canadiense que, junto a varios músicos granadinos, telonearon a Chuck Prophet. Tocaron pocas canciones, pero supieron a gloria (sobre todo comparado con la espesura posterior de Chuck y su banda).
Un sonido muy country, con armónica incluida, y guitarras acústicas suaves prevalecen en sus canciones. Muy recomendable. Mención especial para el batería que le acompañaba: todo un crack con sus aspavientos y sus gestos, pero sin robar protagonismo.
Escúchalo en Spotify y MySpace.
PD.: enhorabuena a los promotores del Teatro Isidoro Máiquez, un precioso escenario que están llenando de actividades culturales constantemente, pero además, y lo más importante, es que tiene una acústica exquisita. Todo un lujo para esta ciudad.
Esta semana hemos visto El Escritor de Roman Polanski, un thriller policíaco político con un tema interesante y entretenida pero que al final de la película se va desinflando un poco. Quizás la película sea un poco larga ya que desde mi punto de vista puede perfectamente reducirse la trama media hora sin perder información y haciendo que el espectador mantenga la intensidad. No por ello es una película recomendable. Eso sí al salir de la película no pude dejar de acordarme por la tragicomedia de Calisto y Melibea de Fernando de Rojas. No puedo destacar nada en particular especialmente pero si criticar un poco la actuación de Pierce Brosnan. Lo siento desde que hundió a 007 a películas pésimas no lo veo como actor. También criticar esas ganas de la industria de no traducir fielmente los títulos (The ghost writer). NOTA: 6
Nuevo mes, nuevo TOP musical de ACNG:
El nuevo número 1 es para unos españoles que prometen ser la gran revelación de este año: Supersubmarina. De su disco debut se pueden estraer joyitas como este Cientocero. Te iremos mostrando más canciones de ellos en sucesivas listas porque tienen temazos para aburrir.
Les acompañan en el podio 2 chicas: Amy MacDonald, con una de los pocos cortes realmente buenos de su segundo disco (flojito), y Annie B Sweet, con una exquisita versión del Take On Me de a-ha.
Además tenemos nuevas canciones de Ellie Goulding, La Habitación Roja y Doves. Se mantiene, únicamente de febrero, Innocent de Stereophonics, el anterior número uno.
Y como novedades más reseñables tres temas muy diferentes entre sí: las electrónicas Drop The Phone y I Feel Better y la intimista Silver Soul.
Como siempre, podéis disfrutar la lista con el playlist de Spotify.
Como novedad podéis escuchar, a partir de ahora, siempre que queráis, el TOP vigente en ese mes en la barra lateral del blog (justo a la derecha) con un precioso reproductor tipo i-pod... ¡qué modernos "semos"!
A disfrutar de la música.
Hace poco descubrí una de esas pequeñas revistas que, gratuitamente, pueden cogerse en cualquier bar o pub de Granada: la guía go!
En ella encontraremos las citas indispensables de espectáculos culturales que se llevarán a cabo en la provincia granadina a lo largo del siguiente mes, es decir, toda la información local sobre música, teatro, exposiciones, cine y eventos de interés cultural.
Aquí tenéis, en pdf, la edición del mes de abril de 2010. Cada mes iremos colgándola en el blog para ayudar a la difusión de este medio tan necesario.
Y también en la red tenéis la versión digital de la revista: http://www.laguiago.com/granada/, donde además de las actualizaciones al día de toda la información cultural de la revista de Granada, podréis echar un ojo a las ediciones del resto de ciudades españolas... que nunca está de más de cara a posibles viajecillos.
Disfrutadla!!!
P.D.: tic-tac, tic-tac... el tiempo se acaba... hoy es el último día para entregar los relatos!!!!!!
Puedes escucharlo, como siempre, en Spotify pinchando aquí.
