OSCAR 2011: Mi quiniela (y resultados)

Como viene siendo habitual en los Oscar de cada año, voy a lanzar mis favoritas y mi pronóstico de los posibles premiados.
Antes, os enlazo a las críticas de todas las películas nominadas (por orden de preferencia):

EL DISCURSO DEL REY
THE FIGHTER
LA RED SOCIAL
LOS CHICOS ESTÁN BIEN
CISNE NEGRO
TOY STORY 3
VALOR DE LEY
WINTER'S BONE
127 HORAS
ORIGEN

Y aquí os dejo mi quiniela, el lunes la comprobamos:


(EDITO el 28 de febrero a las 23:20 h.)
He aquí un adivino... no tiene mucho mérito porque estaba más o menos claro todo, pero he acertado todas menos una. Cada año me voy superando. Aquí tenéis los ganadores:

CISNE NEGRO: todo Natalie Portman

Lo normal sería decir que esta película no hay por donde cogerla por ese guión tan extraño y enrevesado que mezcla realidad y alucinaciones a partes iguales, despistando demasiado al espectador.
Y lo normal sería decir que el final es un auténtico despropósito en el que a los guionistas, pese a la buena idea de colofón, se les va la mano traspasando el límite de "hago lo que quiero porque aquí se mezcla lo que ocurre de verdad y lo que ella cree que está ocurriendo".

Sin embargo, lo único que me sale decir al terminar de ver la peli es lo siguiente: Natalie Portman es una auténtica diosa. Hacía ya mucho tiempo que no veía una actuación tan portentosa y magistral. Ella sola sostiene, y de manera abrumadora, todo el metraje. Dicen que rectificar es de sabios, así que pienso ahora que el Oscar a mejor actriz debe ser para Natalie Portman, a pesar de la maravillosa actuación de Annette Bening en Los Chicos Están Bien.

Otro punto positivo de la película es el estilo visual: tanto imagen, como montaje y sonido son deslumbrantes en la película. Los movimientos de cámara acompañando los bailes son puro arte, una delicia para la vista.

Aclaro, por tanto, que mi nota a esta película es un 90% mérito de la actriz protagonista.

NOTA: 6
LO MEJOR: impresionante Natalie Portman
LO PEOR: es demasiado confusa
Para más información: Cisne Negro

127 HORAS: ¿y por qué no Buried?

Alguien debería decirle a Danny Boyle, a la sazón el director de esta cinta, que hacer una película estilo videoclip MTV mezclado con momentos CSI es patético y vergonzoso.

127 Horas lo tiene todo para triunfar y ser un clásico, pero el director destroza cualquier posibilidad de buena película. Porque el argumento es atractivo: un hombre que se queda atrapado en una grieta de unas montañas, solo y sin ayuda; pero la realización y el resultado final es muy malo.

Los efectos visuales son de serie adolescente, el montaje de las escenas es ridículo y perjudica al relato porque frivoliza la acción y el drama de lo que ocurre. Pero quizás lo peor del todo son los flashback y alucinaciones que tiene el protagonista: son la muestra más palpable de que los guionistas no tenían ideas para avanzar en la trama más allá de la primera media hora. Decepcionante.

Además, el actor James Franco defiende el papel, pero no me parece que destaque para bien, y esto es un punto negativo porque es el portagonista único. Me parece un poco sobreactuado.

Por tanto, consejo a todo el equipo artístico de esta película: aprender de Buried. Es realmente indignante que esté nominada a los Oscar 127 Horas y se haya quedado fuera la cinta española.

NOTA: 4
LO MEJOR: los últimos minutos
LO PEOR: el estilo visual
Para más información: 127 Horas

VALOR DE LEY: Una comedia en el oeste

De nunca me han gustado los western o películas del oeste. Me dan pereza, no me enganchan. Valor De Ley no ha sido una excepción, pero al menos he aguantado hasta el final sin dormirme. Y lo que es más, una vez superado el sopor de sus primeros 45 minutos, es una peli hasta entretenida y agradable.

Y todo eso a pesar de que la historia (y ya sé que es un remake) no se sostiene porque es imposible creerse que una chiquilla de tan poca edad pueda ejercer ese papel de marimandona sobre rudos alguaciles del oeste para vengar la muerte de su padre... y el tener que hacerlo desde el minuto uno es hasta irrisorio.

Sin embargo, lo más sorprendente de Valor De Ley es su humor. Más allá del punto de drama-thriller que tiene el argumento, el guión transpira un tono de comedia que chirría en un western, pero que hace más amena la lentitud con la que arranca la primera mitad del metraje.

La realización, montaje y fotografía son un total acierto del equipo artístico porque desprenden un tono clásico y verosímil de cualquier película mítica del oeste de John Wayne y cía.

Jeff Bridges está fantástico, la chica Hailee Steinfeld sorprende con una gran actuación pese a lo repelente que es su personaje, pero ni Matt Damon ni Josh Brolin me cuadran, no aportan nada en su papel y me parece que sobran.

Como quiera que la útlima peli de los Coen (Un Tipo Serio) es un truño de proporciones históricas y que los primeros 45 minutos de este western son soporíferos, tan sólo vamos a darle un aprobado raspado a los Coen por este Valor De Ley, pero seguirán en observación por parte de este blog porque necesitan mejorar.

NOTA: 5
LO MEJOR: Jeff Bridges y la segunda parte de la peli
LO PEOR: el papel (y actuación) de Matt Damon y la insufrible primera parte
Para más informacion: Valor De Ley

LOS CHICOS ESTÁN BIEN... y la peli también

Seguimos desgranado las películas nominadas a los Oscar y lo hacemos con una buena película, pese a su horrible título. Interpretada magistralmente por Annette Benning y Julianne Moore, Los Chicos Están Bien nos cuenta la historia de un matrimonio de lesbianas con dos hijos (uno de cada una).
Dicho así suena flojo y escaso, pero la cosa mejora si le metemos en el argumento al donante de esperma, a la sazón padre de los dos chicos.

A pesar de ser un poco lenta y que parece que no nos cuenta mucho, es decir, que no hay avance en la trama, la película se va dejando ver, sin aburrir, de manera agradable.
Quizás sea porque es sencilla y nada pretenciosa, no intenta educar ni adoctrinar sobre el lesbianismo, para nada. Simplemente nos cuenta una historia convencional y mil veces vista, pero desde un ángulo al cual no estamos acostumbrados todavía en esta sociedad, más aún la americana.
Todo ello es lo que hace que el film sea coherente y que uno se sienta satisfecho al terminar de verla.

Sin duda que esto no sería posible sin un buen guión, que lo es, y sin grandes actores y actrices, que los hay. Porque tanto Moore como Bening están inmensas como pareja; sus gestos, sus tonos de voz, sus entonaciones son tan, tan veraces que es apasionante simplemente el verlas actuar. Hubo un momento que me daba igual la historia, sólo quería admirarlas y escucharlas pelear, hablar, llorar, reir... Quizás un punto por encima esté Annette Benning, es impresionante cómo consigue transmitir esta mujer sólo con esa mirada y esos gestos.

Estamos ante un claro ejemplo de película de ACTRICES con mayúsculas. Pero sería injusto olvidarme también de un convincente Mark Ruffalo y de dos chavales que realizan un buen trabajo como hijos adolescentes "sufridores": Josh Hutcherson y Mia Wasikowska.

Moraleja: Guión sencillo y coherente más buenos actores, igual a buena película. ¿Cuándo aprenderán algunos cineastas y productores?

NOTA: 7
LO MEJOR: la escena nocturna en la que Julianne Moore hace un monólogo en el que dice verdades como puños y en el que Annette Bening demuestra que es una de las grandes. Buena música durante todo el metraje.
LO PEOR: un poco de lentitud en el desarrollo de la trama, si no se basase en la relación lésbica de las protagonistas quizás sería una peli aburrida, es importante este matiz.
Para más información: Los Chicos Están Bien

WINTER'S BONE: Sundance engaña a Hollywood

En 2010 el prestigioso Festival de cine independiente de Sundance premiaba a Winter's Bone con el Gran Premio del Jurado. Y los Oscar, que últimamente recoge el guante de estos premios para creerse más alternativos, nomina a Winter's Bone como mejor película, al más puro estilo Miss Sunshine, Juno o Slumdog Millionaire.

Pero este año la cuota independiente no alcanza el nivel deseado porque estamos ante un drama-thriller muy rural, muy de América profunda. Para que me entendáis es como si un director español hubiese cogido el guión: nada ocurre, nada avanza, nada dice y en casi nada se queda.

Lo más potable es el descubrimiento de la jovencísima Jennifer Lawrence con un personaje perfectamente trazado, bien contenido y excelente en los momentos dramáticos: promesa a seguir.

Por lo demás, es una película menor, con algún momento interesante y sin ser del todo aburridísima, pero que no merece la pena los 6 euros que cuesta la entrada.

NOTA: 5
LO MEJOR: la escena de la barca, maravillosamente dura
LO PEOR: el tufo América profunda tan poquito nos interesa
Para más información: Winter's Bone

TOY STORY 3: ¿Un Oscar para Pixar?

Se comenta que la nominación de Toy Story 3 es un claro premio a Pixar por toda una ya dilatada carrera de grandes películas de animación. No seré yo el que diga que es una injusticia, todo lo contrario. Sin embargo, es necesario remarcar para futuros espectadores de esta peli que Toy Story 3 no es lo mejor de Pixar (Up y Wall-E, en mi modesta opinión).

Estamos ante una película de acción y aventuras, al más puro estilo Chicken Run: una auténtica huida y fuga de los juguetitos. El guión, no cabe duda, es redondo por su trepidante ritmo y por su diversión, además de estar perfectamente cerrado, sin flecos ni errores. No se aprecian, en ningún momento, minutos de relleno salvo, quizás, ese final pelín alargado y excesivamente cursi y dulzón (no olvidemos nunca que es una peli, primordialmente, para niños).

Digna representante de Pixar para los grandes premios, pero dificilmente se llevará el gato al agua... una pena no haber visto a Wall-E en estas lides.

NOTA: 7
LO MEJOR: los momentos Ken-Barbie son ya míticos
LO PEOR: el baile, en los créditos finales, del pseudo-flamenco Buzz... ¿cuándo aprenderán algo de la cultura española estos americanos?
Para más información: Toy Story 3

En concierto: LORI MEYERS

Actualmente hay tres grupos de los llamados "indies" que están alcanzando un nivel muy cercano al mainstream en España, es decir, llenan muchas salas y explanadas de festivales y empiezan a sonar mucho sus canciones. Estos tres grupos son: Love Of Lesbian (del que ya os hemnos hablado bastante aquí), Vetusta Morla (que sacan segundo disco este año) y los granadinos Lori Meyers.

Hace dos semanas tuvimos la oportunidad de ver en directo a los Lori en su vuelta a casa para la presentación de su último disco "Cuando El Destino Nos Alcance". El show fue de 10, con grupo y público entregadísimos, vibrante y muy muy enérgico.
Para muestra, dos botones grabados por un gran amigo del blog: Mi Realidad y Alta Fidelidad.

THE FIGHTER: Familia y boxeo

¡Qué bueno es Christian Bale! Enorme está en el papel de un ex-boxeador adicto al crack que entrena a su hermano (Mark Walhberg) para que éste alcance el éxito que tocó aquél.

Más allá de las escenas de acción de las peleas, excelentemente rodadas en formato TV, el mensaje que realmente nos deja la película es el peligroso papel que puede llegar a jugar una familia sobre uno de los miembros. Está tan bien mostrado, tan finamente introducido en el guión que, sin darte cuenta, no paras de cuestionarte: ¿cómo una familia, por amor, puede llegar a destruir la vida y carrera de uno de ellos? ¿por qué se vuelcan los padres y hermanos con otro de ellos para que vivan la vida que ellos no pudieron vivir? ¿seré yo también uno de esos?

Es interesantísimo ver las reacciones progresivas de todos los personajes alrededor de estas premisas. Es fantástico ver las dudas del hermano pequeño sobre si su carrera se va a pique con su familia o realmente necesita a su hermano y madre para triunfar.

Son casi dos horas de puro cine que auna drama e intriga, basado todo en hechos reales, de una manera magistral. Es una gran candidata al Oscar. Muy digna. Y seguramente sus actores reciban un justo premio en la ceremonia dentro de unas semanas porque (y a falta de ver el resto de películas) tanto Christian Bale como la excelente Melissa Leo en el papel de madre-manager bordan su actuación.

NOTA: 8
LO MEJOR: el trabajo actoral, la unión drama-intriga y las dudas existenciales sobre la familia que te deja en el aire.
LO PEOR: diría que Mark Walhberg porque es absolutamente inexpresivo, pero creo que está bastante correcto esta vez, teniendo en cuenta sus limitaciones.
Para más información: The Fighter

Hasta pronto amigo del blues

(Actualizado el 11 de febrero de 2011 con un nuevo homenaje)
El 6 de febrero nos abandonaba uno de los guitarristas que mas me han marcado. Todavía recuerdo aquella tarde de 1995 cuando escuché "still got the blues" por primera vez. Me apresuré a coger una cinta para grabar la canción que ponían por la radio como hacíamos antaño. Esa melodía no dejaría ya de acompañarme siempre. Después llegaron "wild frontiers" y "parisienne walkways". Irlandes, rockero, guitarrista pero sobre todo un sentimiento hecho música.

Es por ello que no he querido dejar pasar la oportunidad en nuestro blog para rendirle mi mas emotivo homenaje con una versión de su gran tema "still got the blues" que me acompañará siempre en mi cabeza.

MAS ALLA DE LA VIDA: Petardazo de Clint Eastwood

Menuda decepción la de esta película. Aún me pregunto qué narices quería contarnos el bueno de Clint con este pestiño.
Para ubicarles, queridos lectores, la peli narra paralelamente la historia de tres personajes que han tenido algún tipo de contacto con la muerte: una periodista de la televisión francesa que estuvo a punto de morir durante el tsunami que asoló el Sudeste asiático en las Navidades de 2004; un niño de Londres que pierde a la persona que más quería en un terrible accidente; y un norteamericano (Matt Damon) con el don de poder comunicarse con los muertos.
Y con semejante disparate, Clint no nos cuenta NADA.

La peli es un "pasaminutos" sin que ocurra nada importante, sin que seas capaz de saber dónde reside la intriga "supuesta", sin relación ninguna entre las historias... es la típica peli que al final te sorprende para bien (o para mal) con una conexión espectacular entre todas las historias... pues no, ni para mal ni para bien, no hay sorpresa. No hay NADA.

Es realmente desconcertante que después de grandes pelis como "Gran Torino", "Mystic River"... un Director como Eastwood pueda hacer algo semejante, es increible que este reputado director se pierda y no salga salir de un guión plano, plano, plano... espero que sea la última vez que a Clint le engañen con una historia similar. No lo merece. Se le perdona, por ahora.

NOTA: 3
LO MEJOR: la escena inicial del Tsunami
LO PEOR: no hay intriga, no hay conexión... y un Matt Damon desconocidamente pésimo
Para más información: Más Allá De La Vida

Va de Clásicos: RETROBACK y CINECLUB

Y ya que mentamos al señor Clint Eastwood, grande entre los grandes, y todo un clásico de la historia del cine, os proponemos (principalmente a los granadinos) unas sesiones de cine clásico:

RETROBACK 2011
Una cita ineludible para este blog es el Festival Internacional de Cine Clásico de Granada, Retroback 2011, que celebra su tercera edición entre el 19 y el 27 de febrero.
Este año la gran protagonista es Marilyn Monroe. Se proyectarán películas suyas como "Con Faldas y a lo Loco", "El Príncipe y la Corista", "La Tentación Vive Arriba", "Los Caballeros las prefieren Rubias"... y muchas más. Además será el eje de dos exposiciones (carteles cinematográficos y objetos personales) y de la obra de teatro "Marilyn no es Monroe".
Además se proyectarán películas de José Luis Borau y Luis de Funes y habra ciclos especiales de Fantasías Clásicas, Cine y Aviación, Clásicos Europeos... Como ven, todo un lujo. Habrá crónica y críticas en el blog.
Consulta horarios y salas y compra las entradas pinchando aquí.

CINE CLUB UNIVERSITARIO
Y para los que se queden con ganas de más tienen la oportunidad doble (martes y viernes) de revivir todo tipo de películas clásicas en distintos ciclos mensuales con el Cine Club universitario de Granada que, actualmente, proyecta en el Salón de Actos de la Escuela Arquitectura Técnica (que ahora se llama de Ingeniería de la Edificación, Bolonia mediante).
Consulta toda su programación pinchando aquí.