miércoles, 29 de febrero de 2012

MONEYBALL: queremos a Billy Beane... ¡Mourinho dimisión!

No podría imaginarme una peli en España sobre la historia de Valdano, Monchi, Mourinho... como directores deportivos. Imaginaos el esperpento, no sería ni creible. Sin embargo, en América estas cosas las bordan siempre. 
Una peli de superación sobre el béisbol, además basada en hechos reales, se convierte en un emocionante y efectivo relato lleno de pasión y garra. 

Billy Beane, encarnado de manera brillante por Brad Pitt, es el manager de un equipo americano de béisbol que, ante la falta de recursos económicos, idea junto a su nuevo asistente un sistema matemático y estadístico para realizar los fichajes de principio de temporada. 

Dicho así, no parece muy atractivo, pero doy fe que la película es un continuo subidón de intensidad y ritmo, a cada partido, a cada jugada, a cada fichaje... todo en ella es pura verdad y realismo. Cualquier profano en la materia acabará deseando saber más de la historia del protagonista y sus Oackland Athletics. 

El elenco actoral está fantástico, por lo general, pero es Brad Pitt el que sustenta todo el guión como figura omnipresente en casi todas las secuencias. 
Sin duda, el ritmo que los guionistas y director le imprimen a la peli es fundamental para el éxito de la misma, y dentro de ella el recurso de las narraciones reales de las retransmisiones de los partidos es acertadísimo. 

No nos queda otra, por tanto, que recomendar Moneyball y coronarla como una de las mejores películas de deportes de todos los tiempos.

NOTA: 8
LO MEJOR: la emoción en cada minuto de metraje se consigue de manera magistral
LO PEOR: el personaje del asistente de Billy Beane es un poco fallido en su progresión, el actor no convence del todo.
Para más información: Moneyball


domingo, 26 de febrero de 2012

OSCAR 2012: Quiniela

Un año más os mostramos nuestro pronóstico para la gala de los premios Oscar que se entregan esta noche. Además, una muestra de las favoritas, algunas de las cuales tendrán su correspondiente crítica a lo largo de esta semana:


ACTUALIZACIÓN:
Bueno, pues sólo un fallo. No tiene mucho mérito, este año estaba todo muy cantado. The Artist es justa vencedora y, tan sólo el castigo a George Clooney me parece injusto.


A lo largo de esta semana, sacaremos las críticas de muchas de las pelis nominadas que nos faltan por publicar.

martes, 21 de febrero de 2012

Reflexiones sobre los Goya 2012

- No Habrá Paz Para Los Malvados triunfadora. Gran película, impecable guión, enorme protagonista... poco que añadir.
- Coronado este año era Dios... faltaría más. Que no pierda la forma y siga haciendo buenos personajes... deja la tele de una vez!!!!
- Fantástico el recuerdo a Helena Miquel del director de No Habrá Paz para los Malvados... injustísima su no nominación.
- El año que menos lo merecía, la Academia ignora el trabajo de Pedro Almodóvar... anda que no ha habido pelis flojas suyas con premios. La Piel Que Habito es su mejor trabajo, con diferencia, en muuuucho tiempo.
- Eso sí, Jan Cornet y Elena Anaya, actores de La Piel Que Habito fueron premiados... al menos, se reconoce la dirección de los mismos por parte de Almodóvar, no? Nosotros ya lo dijimos: ni Banderas, ni Marisa Paredes.. Jan Cornet es el crack de la peli.
- Blackthorn da la sorpresa con muchos premios, casi todos técnicos... me da a mí que es un poco compensación por ser una "mega-coproducción" de muchos países... no vaya a ser que se nos enfaden los amigos inversores extranjeros.
- Ya está bien de Guerra Civil... es que ya es cansino, pasemos página, está todo más que contado. Es rara la ceremonia que no tenga un peli nominada sobre aquella época... ¿así pretenden recuperar público a las salas? Por favor...
- Eva, de la cual somos muy fan en este blog, se lleva dos premios... y la sensación de que otro cine español SÍ es posible.
- Y de nominados a actores/actrices revelación tenemos, entre otros, a José Mota (nadie le conoce, obviamente), Jan Cornet (que ya hizo La Noche del Hermano en su dia), Blanca Suárez (no había trabajado antes, ¿verdad?)... ¿quién decide estas nominaciones? Es de locos...
- Como gran admirador de Silvia Abascal, el momento de su reaparición fue muy emocionante.
- Cada año los agradecimientos son más largos y coñazos... al menos podrían hacerlos mínimamente divertidos u originales; tanta familia e intensidad de emociones me empalaga y me supera.
- El discurso del presidente de la Academia fue ochentero, es decir, discurso gris y anclado en el pasado... "Internet todavía no es alternativa para la actividad económica del cine", ¿se puede ser más inepto e ignorante? ¿cómo se puede llorar por la "crisis" y las exiguas taquillas (pese a las jugosas subvenciones) y luego menospreciar a Santiago Segura y su Torrente (que supusieron el 20% de la recaudación anual pasada del cine español)?
- El mejor ejemplo de la incompetencia del cine español: semana de los Goya, la pasada, y sólo dos pelis de las nominadas (en cualquier categoría) están en cartelera, Katmandú (recién estrenada) y The Artist (francesa y nominada a mejor peli extranjera). Esta semana, semana de los Oscar: unas 4 ó 5 en cartelera (en función del cine). ¿Tan dificil es volver a emitir en los cines españoles las pelis nominadas cuando se acercan los Goya? ¿No es una gran publicidad como para intentar levantar la taquilla durante un par de semanas, al menos? ¿Por qué desperdician este tremendo escaparate?
- Eva Hache, correcta pero muy floja... echamos de menos a Buenafuente. Aunque poner a Santiago Segura como anfitrión no estaría nada nada mal, fue lo mejor de la noche, de largo:

domingo, 19 de febrero de 2012

NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS... pero sí habrá Goya para Coronado

No esperaba yo encontrarme con una peli que se le acercase tanto a mi gran favorita para los premios Goya de este año, que es la almodovariana La Piel Que Habito. Y es que No Habrá Paz Para Los Malvados es una película fantástica, con gran empaque, un thriller policiaco de manual, espléndido en guión, abundante en violencia y enrevesado en trama. 
No hay un ápice de debilidad la historia que dirige Enrique Urbizu con gran maestría: un inspector se ve envuelto en una doble investigación, la suya y la de otros compañeros, que se cruzan constantemente y de las que él puede verse salpicado.

La peli es de una factura brutal, no oscura, pero sí algo sucia, lo cual ayuda mucho a entrar en el juego que nos propone el director. Esa mezcla de asesinatos de prostíbulos con narcotraficantes y terroristas islamistas, mil veces vista, pero con una vuelta de tuerca más que es la implicación del protagonista más allá de lo deseable. 
Además, está rodada de tal manera que da la impresión de una realidad demasiado cercana a un hecho histórico que todos conocemos.

Y todo ello con un elenco de actores muy convincentes, sobrios hasta el máximo en los personajes policíacos y tópicos a más no poder en el grupo de "malhechores". El trabajo de todos ellos es brillante y le da un empaque necesario para la credibilidad de la historia. Y eso que, a priori, la elección del protagonista es un poco polémica.

Porque hay que ver la de veces que se ha tachado a José Coronado de gafe, sobre todo en el género televisivo, aunque no sin razón porque, claro: Código Fuego, Los 80, RIS Científica... en fin, que muy acertado no estuvo; sin embargo, nunca le han faltado ofertas y trabajos. Y, hombre, tanto va el cántaro a la fuente que al final pues surge un papel que le viene como anillo al dedo. 
Ahora bien, también hay que ser un actor como la copa de un pino para bordar, como borda, al protagonista, el inspector Santos Trinidad
Y estamos hablando de un personaje absolutamente detestable, rudo, alcohólico, salvaje... vamos, todo un caramelo que el señor Coronado no ha desperdiciado porque realiza la actuación más enorme desde, quizás, el Luis Tosar de Celda 211. Y, obviamente, esto va a significar el premio Goya a mejor interpretación masculina, sin lugar a dudas.

Por lo demás, una nueva queja hacia las nominaciones de los premios de la Academia: ¿qué ha hecho Juanjo Artero más que su compañera Helena Miquel? Es que no lo puedo entender. Ambos están espléndidos como investigador y jueza, pero la sorpresa que proporciona Helena (que, por cierto, es la cantante del grupo Delafé y Las Flores Azules, muy querido en este blog) con ese magnetismo y esa seguridad que transmite en todo momento es absolutamente destacable (y qué increible parecido con Naomi Watts). Olvido imperdonable.

Pero que esto no mitigue en nada la impecable factura y el perfecto ritmo de esta película, que es una digna y brillante muestra de por donde debe caminar el cine español si no quiere ahogarse en despilfarros que tarde o temprano van a verse cortados.

NOTA: 8
LO MEJOR: José Coronado, actuación mayúscula, y Helena Miquel, la verdadera revelación. El guión y la dirección de Enrique Arbizu son admirables.
LO PEOR: quizás peca de violencia artificiosa en algunos momentos, amén de un punto de despiste a mitad de metraje porque son demasiados datos para el espectador.
Para más información: No Habrá Paz Para Los Malvados

BLACKTHORN: España conquista el "far west"

Con ustedes, una producción hispano-estadounidense-boliviana-francesa, rodada en Bolivia, con actores de todos esos paises y rodada en castellano e inglés... y nominada a los premios Goya. Sí, amigos, bienvenidos a la globalización. 

Y es que al señor Mateo Gil, otrora compi de Alejandro Amenábar, se le ocurrió la gran idea de rodar un western sobre la verídica historia de Butch Cassidy y su huida/estancia en Bolivia a principios del siglo XX. 

A mí siempre me han dado mucha pereza las películas del oeste. Quizás sea por esa atmósfera tan árida con esos grandes desiertos, o por ese calor sofocante que desprenden sus escenas. Sin embargo, Blackthorn tiene todos los elementos para convertirse en un buen entretenimiento: una historia redonda, nada alargada artificiosamente, un guión generoso en escenas de diversa índole y unos actores convincentes, pese a ese intercambio idiomático constante (hay que ver qué mal se entiende a un americano hablando español y qué bien a un español hablando inglés y, sin embargo, qué poco convincentes ambos en esos momentos).

Lo más destacable de la peli es la actuación estelar de Sam Shepard, parece haber nacido para este papel. Eduardo Noriega, cual Sancho Panza, lo acompaña de manera digna y ascendente con el paso de los minutos hasta hacerse esencial en la trama y en la interpretación.

Por contra, tenemos un punto débil, muy débil: da la impresión a veces de anteponer la secuencia de maravillosos paisajes del altiplano boliviano a la historia en sí. Sí, las imagenes y fotografía son impactantes, pero alargadas hasta el infinito como la travesía por el salar. No hacen larga la película porque son 98 minutos nada más, pero resultan cuanto menos prescindibles en muchos casos.

En resumen, al que le gusten los western de toda la vida, aquí tiene uno pelín edulcorado a la española, pero muy efectivo y entretenido. Toda una sorpresa que esté presente en los Goya (que no digo que no sea merecido), pero más aún que el señor Sam Shepard se haya quedado fuera de la terna de mejores interpretaciones protagonistas.

NOTA: 6
LO MEJOR: la sorpresa agradable de ver un western español bien hecho
LO PEOR: personalmente el género de pelis del oeste lo considero agotado, y esto no ayuda a tapar los ratos menos brillantes del filme.
Para más información: Blackthorn

lunes, 6 de febrero de 2012

J. EDGAR: lección de Historia estadounidense

Poco más se puede extraer de esta película basada en los hechos reales del fundador del FBI, J. Edgar Hoover. Sabremos el orden de muchos presidentes estadounidenses, por si acaso lo desconocemos, y recuperaremos para nuestra memoria muchos de los escándalos internos y crímenes de la América contemporánea. 

Poca cosa más extraeremos de esta peli... bueno, sí, algo más puede quedar claro: Clint Eastwood es humano y, como todos los humanos, pues tiene malos días en la oficina. No es que sea su peor película (para eso está la insuperable Más Allá De La Vida), pero desde luego J. Edgar no va a pasar a la historia, y con merecimiento.

Lo que me extraña más, viendo su factura y temática, es que los Oscar se hayan olvidado de ella. ¿Será que han abierto los ojos y han reconocido que no hay nada extraordinario en esta historia? Pues lo pensaría, sino fuese por la trama íntimo-homosexual que contiene el filme. Entonces ya veo más claro por qué esta peli no ha sido nominada... porque de las candidatas hay alguna bastante peor que ésta. 

Más raro, si cabe, es la no nominación de Leonardo Di Caprio por su trabajo protagonista, máxime cuando a la Academia le gusta un biopic bien caracterizado más que un caramelo a un niño. 
Sorprendente cuanto menos, porque el trabajo de Di Caprio es muy bueno, así como el de su compañero Armie Hammer. Otro fenómeno extraño en esta película es el papel de Naomi Watts: ¿hacía falta tamaña actriz para ese personaje tan residual y poco desarrollado? Al principio parece que la secretaria de J. Edgar tendrá peso en la historia, pero pasan los minutos de metraje y salvo hablar por el teléfono poco más hace... una pena. 

Por lo demás, estamos ante una película típica estadounidense, muy dada a enseñar y revisitar sus historias en la Historia. Una muy buena lección del siglo XX americano, pero para el que le interese algo; porque el que quiera ver una buena peli saldrá algo decepcionado: lentitud en la trama, demasiados saltos temporales, mucho minutaje de relleno y muchos nombres y personajes que rápidamente pasan al olvido del guión. 

En resumen, bastantes trabas para levantar una historia en dos horas y cuarto sin perder la atención. No hay emoción, no hay intrigas (aunque Eastwood en un truco chabacano nos quiere desvelar algo supuestamente importante en la parte final) y no hay interés en un personaje que se convierte en una caricatura de sí mismo con el paso de los años; sólo una película correcta, sin más.

NOTA: 5

LO MEJOR: la gran actuación de Leonardo Di Caprio y el espléndido trabajo de maquillaje , sobre todo en Naomi Watts
LO PEOR: llega a aburrir bastante, demasiada Historia USAmericana
Para más información: J. Edgar


EL ARBOL DE LA VIDA: el peñazo de tu vida

Pues acabo de ver la película más extraña que nunca haya visto. Resulta que, supuestamente, me enfrentaba a la historia de un chaval de una familia estadounidense de los años cincuenta y sus supuestos traumas y los correspondientes reflejos en en la actualidad. 

Pero hete aquí que me encuentro con una sucesión de imágenes de mares, playas, espacio, de explosiones a lo Big Bang y de cualquier cosa que se te ocurra relacionada con la naturaleza, todo ello intercalado con planos inverosímiles (enhorabuena a la realización y fotografía) de la susodicha familia y aderezado con frases y palabras susurrantes, absolutamente inconexas, al más puro estilo de un anuncio de coche o perfume. 

De verdad, como os lo cuento, no exagero: lo menos 50 minutos así. Imaginaos que os ponen todos los anuncios de colonias de la Historia seguidos, uno tras otro, imaginaos el aburrimiento extremo. Pues así me sentí viendo la primera mitad de El Arbol De Tu Vida. 

Todo, eso sí, muy mísitico y religioso, porque resulta que la familia, sobre todo el padre encarnado por Brad Pitt, son estrictamente religiosos. Cuando ya parece que el director decide que se ha reido suficiente del espectador nos toca enfrentarnos a esa historia familiar donde el hijo mayor queda totalmente estigmatizado por la crueldad del padre, hasta el punto de trastornarle.

Todo esto se supone que se refleja en la angustia de él, en la actualidad. ¿Y cómo decidió el director que lo iba a representar? Pues, ni corto ni perezoso, pone a Sean Penn dando vueltas por edificios modernos, desiertos y playas, sin apenas abrir la boca y poniendo cara de angustia. ¡Qué genio este Terrence Malick

En fin, la relación del chiquillo con sus hermanos y padres es más o menos interesante, pero cuando ya te centras en ello y te empieza a gustar un poco la película llega el magnífico escritor y director y decide que aún nos quedan fuerzas para más imágenes bucólico-místicas con música clásica a muchos decibelios. 
Los "entendidos" dicen que es una película única (desde luego), desafiante (ya lo creo, pero no nos han dejado pegarle al director), reflexiva (sí, puede ser, las cabezaditas son buenas para reflexionar), profunda (ufff, demasiado), poética, mágica... y todos esos adjetivos que gastan porque son incapaces de decir que es absolutamente RIDICULA.  

Así que, resumiendo, si de las dos horas y cuarto de peli quitamos los 60 minutos, más o menos, de tontería de autor, nos queda una película de sentimientos, bastante potente en actuación e imágenes, pero sin sentido alguno... y sin final, que es ya el remate a toda esta broma. 
Y os pregunataréis: ¿por qué no has puesto al principio una alerta de spoilers? Amigos, soy tan buena gente que prefiero destriparos una película antes que permitir que os sintáis estafados por ella. De nada.

NOTA: 3
LO MEJOR: Sorprendente actuación de Brad Pitt y muy bueno el niño protagonista. La fotografía y el montaje es de auténtico sobresaliente.
LO PEOR: que el señor Terence Malick dormirá tranquilo después de semejante engendro
Para más información: El Árbol de la Vida


miércoles, 1 de febrero de 2012

IV CONCURSO de RELATOS CORTOS

El blog de ACNG convoca oficialmente la 4ª edición del Concurso de Relatos Cortos de ACNG.

Un año más, fiel a la cita más esperada para los seguidores de este blog, os esbozamos las bases y requisitos del concurso para que os pongáis manos a la obra:
1.- No se establece mínimo ni máximo de páginas, siempre respetando el formato de la plantilla.
2.-
El estilo y la temática serán totalmente LIBRES.
3.-
El autor deberá usar un pseudónimo (de cualquier género).
4.-
Los relatos, en formato word, serán enviados a la siguiente dirección de correo: acng09@gmail.com
5.-
El plazo máximo de entrega al correo de los relatos externos será el 9 de abril de 2012.
6.-
Una vez recopilados todos, y tras comprobar que cumplen las normas, ACNG los subirá al blog en formato pdf para su descarga general, y en ese momento convocaremos el plazo de votaciones.
7.- Las votaciones se harán de la siguiente manera: se darán 4, 2 y 1 puntos a los tres mejores relatos, respectivamente, según el criterio del lector. Por supuesto, no vale votarse a sí mismo. 


Pinchando aquí os podréis descargar la plantilla en formato word (también podéis usar Dropbox para bajárosla, pinchando aquí).
Debéis respetarla, tanto letra como formato. La primera página es la portada donde pondréis el título y el pseudónimo (no el nombre real, eso ya lo veremos en el correo que mandéis identificándoos). 

Recordad que, a veces, en los trabajos no se pueden descargar archivos desde 4shared.com y os dará fallo. Además, y gracias al FBI y su intervención en megaupload, puede que 4shared.com dure un suspiro.
En ambos casos, solicitarnos la plantilla vía e-mail (el de ACNG o del de Deivid). 

Pues ya podéis empezar a escribir... MUCHA SUERTE.