lunes, 26 de marzo de 2012

INTOCABLE: una lección de cine, una lección de vida

Cuando te reconcilias con la especie humana, sobre todo en estos malos tiempos, te embarga una sensación de felicidad y satisfacción muy placentera. Y eso me ha ocurrido tras ver Intocable, una de las películas más maravillosas que he visto en toda mi vida. 

Me va a ser difícil explicar con palabras lo que, en mi opinión, significa esta película para la actual situación cinematográfica de falta de ideas y remakes espantosos. Y es que este filme francés llega a tocar el corazón de cualquiera, pues es la mezcla perfecta de emoción, risas, ternura y buen cine. Un brutal golpe en la línea de flotación de aquellos que dicen ser los grandes creadores de historias y sueños desde el soleado Los Ángeles.

Se narra la historia de un inmigrante senegalés que, por casualidad, se convierte en el ayudante personal de un tetrapléjico millonario. Inmediatamente surge la posibilidad de, ante este argumento, sobrepasar la línea del sentimentalismo barato, sin embargo hay dos elementos que evitan de manera rotunda este más que reiterado error: la impactante compenetración y química entre los dos protagonistas y el perfecto trazo que marca el guión combinando drama con comedia, siendo ésta última de una calidad tan excepcional como abrumadora. No hay chiste fácil en ningún punto del metraje y esto ya es de por sí un más que sobrado mérito en el haber de los guionistas.

Desde el primer momento, tanto François Cluzet en su papel de minusválido como Omar Sy caracterizando a un humilde inmigrante del extrarradio parisino, se convierten en una pareja explosiva; sus miradas, conversaciones, bromas y risas se traducen siempre en una sonrisa en la boca del espectador. No podría haberse escogido mejor pareja. Sinceramente, es un acierto colosal de la dirección de la película. 

Y la otra gran pata es la del guión: más que brillante, es resplandeciente. Los diálogos y escenas se suceden unos tras otros, sin lentitud, sin reiteraciones, siempre frescos y mayoritariamente divertidos... es más, sorprendentemente divertidos, porque uno podría esperar de esta historia algo más cercano a un drama, sin embargo la comedia reluce una forma espléndida y acertadísima restando peso al pesimismo y tristeza que se debería desprender de un relato así. 
A destacar, y quedando ya para la posteridad, estarán siempre las escenas alrededor de los cuadros con el negocio del arte como tema central y la desternillante escena con la orquesta de música clásica. 

Pero no os penséis que son estas dos y poco más. No, ni muchisimo menos: no hay un solo minuto de relleno, no hay ni un solo segundo que haga decaer el ritmo. 
El resto de aspectos técnicos y artísticos de esta obra maestra (música, actores y actrices secundarias, fotografía...) son sencillamente perfectos. Todos estos elementos encajan a la perfección para componerse en una hilarante, optimista, humanista, no compasiva, cruda, real y más que entretenida película... en resumen, estamos ya ante un CLÁSICO, una película que te permite ver la vida con más esperanza, más optimismo y más pragmatismo, y que banaliza todas nuestras vidas llenas de vacuas y falsas preocupaciones por cosas que no son ni mínimamente relevantes. Una lección de vida.

NOTA: 9
LO MEJOR: los dos actores protagonistas tocan la fibra sensible de cualquiera
LO PEOR: que vendrá Hollywood y hará un espantoso remake porque son incapaces, siquiera, de doblar una mísera película
Para más información: Intocable


martes, 20 de marzo de 2012

TAN FUERTE, TAN CERCA... ¡¡¡tan insoportable!!!

Nunca se acaba, nunca se acaba... este es el pensamiento que ronda tu cabeza en los eternos minutos finales de Tan Fuerte, Tan Cerca. ¡Y ojalá hubiese sido eso lo peor de la película! Todo lo contrario, porque la carga tan grande y desproporcionada de cursilería, sentimentalismo falso, melosidad extrema y emoción impostada, es tan enorme que sale uno del cine como si le hubiesen metido en un jarrón lleno de miel: sientes un empalagamiento tal que da arcadas.

Y es que la historia de un crío en busca del significado de una misteriosa llave que encontró entre las pertenencias de su padre, el cual fallece en el 11-S, es tan sensiblera que es hasta desagradable.

Da muchísima rabia ver, claramente, cómo intentan manipular al espectador para que sienta una tristeza a todas luces falsa. Nos bombardean con escenas, supuestamente emotivas del 11-S, pero consiguen el efecto contrario: creer que nos están tomando el pelo. Es como un eterno videoclip de una balada ochentera horrenda. No hay por donde cogerlo. 

En parte (mucha, de hecho) es culpa de ese guionista (o autor del libro) que pensó que un niño debía tener unos textos adultos, hasta el punto de resultar insoportable escuchar al protagonista. Seguramente él lo hace fenomenal, no lo niego, pero le hacen decir una serie de barbaridades que sólo a una persona bien adulta se le ocurrirían, lo cual convierte todo el "interesante" misterio en secundario... ¡porque no puedes parar de odiar a ese maldito crío! Para más inri, el doblaje español es absolutamente patético, más concretamente en el caso del chaval protagonista. 
El resto de actores están correctos, destacando Sandra Bullock (que parece definitivamente recuperada para la causa del séptimo arte) y el secundario Max Von Sydow (realmente fantástico en su papel de inquilino mudo). 

En cuanto al guión y la historia en sí, pues qué decir... hablamos de un chaval cuya madre permite que vague por las calles de Nueva York (ciudad segura donde las haya) para encontrar lo que abra esa misteriosa llave; partiendo de esta premisa todo lo demás sólo puede ir a peor... y prefiero no desvelar mucho más porque ocuparía esto medio blog. 
Y si ya hablamos de la música alcanzamos el ridículo absoluto: poner composiciones más cerca de películas aventureras cuando el joven protagonista surca el Central Park como si fue eso la jungla, es claramente delictivo. 

En resumen: 2 horas de insoportable ñoñería que tapan una posible bonita historia de aventuras infantil...

NOTA: 4
LO MEJOR: el papel de Max Von Sydow, cuya falta de diálogo es muy inspiradora en su actuación
LO PEOR: te quieren emocionar engañando, que es lo peor que se le puede hacer al espectador, y acabas dando arcadas de edulcorante. Y, por supuesto, mi ODIO eterno al personaje infantil.
Para más información: Tan Fuerte, Tan Cerca

miércoles, 14 de marzo de 2012

LOS IDUS DE MARZO: pseudo-política americana

Pues ya sabemos a grandes rasgos qué programa político llevaría la industria de Hollywood si se presentase a unas elecciones. Hombre, siempre hemos intuido algo ya que la mayoría de actores y directores simpatizan con la causa demócrata, aunque muchas de sus ideas (en esta peli expresadas claramente) se acercan más a la socialdemocracia europea... bueno, a lo que queda de ella.

Y todo esto viene a cuento de un supuesto thriller político sobre las campañas electorales, primarias en este caso, en Estados Unidos. Y digo supuesto porque aunque vemos los trasfondos y las alcantarillas de esas pugnas de poder dentro de un mismo partido, el demócrata para más señas, a mitad de película se produce un giro importante de guión hacia lo no-político que desvía muy mucho el carácter de la película convirtiéndola en una buena, pero intrascendente historia de intriga. 
Y es que este tipo de trama pseudo-política la hemos visto más veces. Es más, recomiendo fervientemente a los lectores empaparse de la primera temporada de la serie 24, ya que en ella podrá asistir a un juego político de parecidos derroteros que el que Los Idus de Marzo nos muestra.

Aunque esté quedando la crítica un pelín negativa, sería injusto tratar la peli como menor. Tampoco es eso. El guión, pese al giro hacia lo no-político, es muy bueno con unas hilos entrelazados en su resolución bien construidos y, lo que es mejor para el espectador, muy interesantes. 
Sin embargo, tiene unas carencias o lagunas, por ejemplo relacionadas con cierta cantidad de dinero alrededor del tan comentado giro de acontecimientos, que no me gustaron ni un pelo y que deslucen el trabajo final.

Pero eso sí, el cuadro actoral es de impresión: George Clooney (discreto pero eficiente, también director de la cinta), Ryan Gosling (fantástico con esa contención y seriedad que le caracteriza, futura estrella del celuloide), Paul Giamatti (con un papel menos trascendente de lo que pudiera parecer al principio) y Philip Seymour Hoffman (el más destacado, sin duda, dominando escenas como un señor).

Así que con un aire a clásico, pero sin suficiente envergadura, Los Idus de Marzo encantarán a los amantes del thriller político que no sean demasiado exigentes. A los que esperábamos algo más o quizás distinto, nos queda un regusto amargo de lo que pudo ser y no fue.

NOTA: 6
LO MEJOR: las idas y venidas de una campaña electoral están perfectamente retratadas
LO PEOR: ¿por qué cambiar la acertada dirección política del guión con un elemento que distorsiona algo el aroma de buen thriller que parecía desprender?
Para más información: Los Idus De Marzo

miércoles, 7 de marzo de 2012

TOP ACNG Febrero 2012

Con un poco de retraso por aquéllo de habernos centrado en el cine en su mes por excelencia, os traemos ya el nuevo playlist del blog de ACNG. 10 nuevos temas, entre los que destacamos los siguientes:
- Número 1 para Soul Killing, la mejor canción del nuevo, e irregular, disco de The Ting Tings.
- Incluimos, casi en exclusiva, los nuevos temas de Regina Spektor, Niños Mutantes y Klaus & Kinski.
- Y os enseñamos los nuevos ídolos de masas en UK, buscando sucesores para Amy Winehouse, en este caso masculinos: Jonathan Jeremiah y Maverick Sabre.


Podéis escucharlo en Spotify clickando aquí o en el reproductor del blog (columna izquierda).

ENJOY!!!!!!

domingo, 4 de marzo de 2012

CRIADAS Y SEÑORAS: desgarradora, maravillosa

"Dios dice que hay que amar a tus enemigos... pero es dificil". Esta es una de las frases finales de Criadas y Señoras, una impresionante película que te deja helado e impactado de en lo que la sociedad americana llegó a convertirse con un racismo asqueroso y denigrante. 
 
Diréis que cualquier síntoma de racismo es de esa guisa, por supuesto, pero lo que nos muestra esta película es algo que, al menos yo, no había visto antes ni conocía. Hablamos de la historia de las criadas de raza negra en casas de la incipiente clase media americana de raza blanca. Todo se centra en una escritora que decide entrevistar a esas criadas para poder mostrar la humillación que recibían de sus "señoras". 

Lo más impactante es poder sentir como tuyo el sufrimiento de esas mujeres, convirtiéndose en el eje angular del guión, porque con frases como "quería mucho a esa niña y ella a mí, pero luego se convirtió en mi jefa y todo cambió" el relato se trasnforma de conmovedor en aterrador. 

Es realmente duro ver cómo las ninguneaban, pese a ser las auténticas madres de esos críos, tal y como se recoge en una de las escenas de la criada protagonista. Todos sabemos que las personas de color, tal y como ellos los nombraban, entraban a los sitios por otra puerta y tenían zonas propias en los buses, pero en esta película descubres cómo les construyen baños propios a las criadas para no compartir el váter por miedo a infecciones y, sin embargo, les dejaban encargadas de sus propios hijos con un desdén y falta de amor abominable. 

Las actrices protagonistas, Octavia Spencer y Viola Davis, son insuperables y sus acompañantes secundarias están perfectas como madres estiradas y elitistas. 

Toda la peli contiene escenas emotivas, desagarradoras, duras, tristes... pero hay un poso de homenaje y reconocimiento, casi de esperanza, en todas ellas que te impregna una sensación agridulce a cada minuto. 

Es, por tanto, Criadas y Señoras uno de los mejores largometrajes basados en historias reales que yo nunca haya visto: por su crudeza, por su la expresividad de sus actrices, por un guión fácil pero ligeramente enrevesado, por mostrar un pusto de vista histórico que en España seguramente desconoceremos, porque emociona y duele a la vez que nos hace sonreir...

NOTA: 8
LO MEJOR: una película pura de ACTRICES, inconmensurables todas ellas.
LO PEOR: se presta poca atención al papel que jugaron los maridos en aquella época... ¿deliberado?
Para más información: Criadas y Señoras

jueves, 1 de marzo de 2012

WAR HORSE: a caballo regalado...

... no le mires el dentado, que dice el refrán, queriendo aconsejar que aunque te regalen algo que no te gusta o no te vale, no debes quejarte por ello. 
Y habrá que tener la misma actitud con esta película, porque War Horse es la típica historia pastelosa de Steven Spielberg

Al que le guste el sentimentalismo elevado a la enésima potencia al que nos tiene acostumbrados el cineasta, pues le encantará esta historia de un caballo y su ajetreada vida, la cual pasa de mano en mano, de dueño en dueño, debido a la guerra. Y a los que estamos ya curados de espanto, pues nos parecerá una película tremendamente cursi y ñoña. 

Eso sí, tiene sus puntos muy positivos: la historia en sí engancha, tiene buenos momentos de tensión y climax y la "supuesta" intriga se mantiene; y digo "supuesta" porque el final es más predecible que el de un cuento Disney. Además las batallas y escenas de guerra son excelentes (sólo faltaba dirigiendo quien la dirige) y la música y fotografía resultan altamente adecuadas y emocionantes en muchos relatos (ese final en la granja, por ejemplo). 

Pero que los árboles no nos impidan ver el bosque: el señor Spielberg nos regala varios momentos azucarados, hasta un extremo casi vergonzoso, que impiden valorar positivamente la película. 
Y hablo de esa insistencia en hacernos creer que el caballo protagonista siente casi como un humano, porque así se le trata en el metraje: muchos primeros planos, muchas miradas de compasión y tristeza, muchos gestos de complicidad con sus dueños, sobre todo con el joven protagonista... pero hombre, ¿de verdad esto pretende ser mínimamente creíble? 

De por sí las historias que le pasan al caballo son suficientemente atractivas como para querer engañarnos con esa sensiblería barata. (SPOILER) Por no hablar del espantoso ridículo en la escena del reencuentro con su joven amo original o de cómo parar una batalla para salvar al caballo, en mitad de la guerra, incluyendo colaboración de soldados de ambos bandos... en fin, sin comentarios. (FIN SPOILER)

Así que War Horse se puede definir como la perfecta mezcla entre Salvar Al Soldado Ryan y ET, tanto para lo bueno como, sobre todo, para lo malo.

NOTA: 5
LO MEJOR: la ambientación y la belleza hipnótica del caballo protagonista (extraordinaria elección)
LO PEOR: si te metes en un cubo de miel acabas menos empalagado que viendo esta película
Para más información: War Horse

HUGO: decepción infantiloide

Extraña elección de Scorsese este Hugo. Estamos ante una fábula infantil que versa sobre Hugo un chaval huérfano que vive en la estación de trenes de París y que se dedica a malvivir robando y reconstruyendo un misterioso robot autómata el cual parece portar un mensaje. 

Está claro que es una película dirigida al público más joven, pero en los últimos tiempos estas historias atraen al público más adulto por su madurez en guiones y una gran cantidad de guiños de humor inteligente. Pues en Hugo no vamos a encontrar nada de eso. 
Es una película puramente para niños, sólo fantasía y aventura. Pero es que además, la historia apenas se sustenta, no interesa, es previsible como ella sola y no engancha en ningún momento al espectador. 

El desenlace es de un cursi que echa para atrás y, desde luego, es indignante que esta peli estuviese nominada a los Oscar... y esto sólo se explica por el nombre y apellidos del director; porque los filmes infantiles no suelen tener cabida entre las nominadas, porque esta historia en concreto es muy menor, porque cualquier animación de Pixar tiene más contenido y profundidad que Hugo, porque salvo el niño protagonista (brillante sorpresa) el trabajo de los actores parece forzado y artificial... 

En el lado positivo habrá que decir que la fotografía es espléndida, coloreando la película de unos tonos muy acordes con la fábula que nos quieren transmitir. 

Y poco más, una película menor (en ambos sentidos) que se ha colado por enchufe entre las mejores del año... y esto no le hace ningún bien a la Academia.

NOTA: 4
LO MEJOR: el niño protagonista y la fotografía
LO PEOR: infantil es aceptable, infantiloide es insoportable... Hugo se acerca más a lo segundo
Para más información: Hugo