lunes, 30 de enero de 2012

THE ARTIST: grandioso silencio

Pocas palabras hay para definir The Artist, tan pocas como las que nos ofrece la propia película. Enfrentarse a una película muda en pleno siglo XXI y salir del cine con una amplia sonrisa, sin el menor atisbo de aburrimiento y con un grado de satisfacción enorme, es el mayor mérito de The Artist.
La peli se basa en la historia de un actor estrella de películas mudas que ve cómo el tiempo corre en su contra con la amenaza del cine hablado y con sonido.

No hay nada en el metraje que te haga pensar que es una película de 2012. Estamos ante una obra maestra de principios de siglo. Es imposible no rendirse a la evidencia de que The Artist es lo más sorprendente que nos han dejado las pantallas en los últimos años. 
Me extrañaría que pueda crear tendencia porque no veo una sucesión de películas mudas en nuestras pantallas los próximos años; sin embargo, ha supuesto un antes y un después para entender lo que el público quiere o, más concretamente, lo que el público no quiere. Fuera tópicos, prejuicios y clichés: el CINE es bueno, sea mudo o hablado, en blanco y negro o en color; sólo un buen guión y grandes actuaciones sirven para emocionarnos, sin necesidad de ordenadores ni efectos especiales.

Las actuaciones son estelares, la elección de actores y actrices es simplemente perfecta: sus trabajos nos hacen olvidar que se ha rodado en el año 2012 y nos transporta a los grandes clásicos cinematográficos de los años 20. La pareja protagonista, Jean Dujarni y Bérénice Bejo, tiene un feeling y una compenetración extraordinarios; además, sus rostros y gestos son de época, es decir, son perfectos para crear la atmósfera de la industria hollywoodiense de aquellos años. 
Pero no nos quedemos sólo ahí, los secundarios bordan sus papeles en un acompañamieneto estelar: John Goodman parece haber nacido para esta interpretación, el perro Uggie es una pieza fundamental en el transcurso del guión y el chófer James Cromwell clava su papel de unión entre los dos protagonistas durante todo el metraje.

Hablamos, en resumen, de cine puro y de escenas inolvidables e históricas (ella en el camerino de él jugando e imaginando con su chaqueta, ambos haciendo claqué separados por un biombo de atrezzo, él en plena decadencia en su solitario apartamento, la escena de la entrevista de radio en el restaurante... y tantas y tantas otras piezas de miles de quilates); y, todo ello, bañado con una de las mejores bandas sonoras de los últimos tiempos convertida ya en clásica.

Pocas veces saldrás tan impactado de una sala de cine: no se puede obtener más con menos. 
No podrás oirla, pero no querrás dejar de verla.

NOTA: 9
LO MEJOR: todo, absolutamente todo
LO PEOR: a mitad de metraje la parte dramática es muy potente y contrasta demasiado con el ritmo trepidante de la comedia que estábamos viendo hasta ese instante
Para más información: The Artist

LOS DESCENDIENTES: George Clooney es la estrella

La madurez que está alcanzando George Clooney con sus últimos trabajos merece un serio reconocimiento (y los Oscar pueden ofrecérselo). 
En Los Descendientes realiza un trabajo perfecto, sin un pero, sin ninguna pega... nada: es la pura perfección con una templanza increible, con un catálogo de miradas extenso, con una contención de gestos sublime y con una falta de histrionismo admirable, en un papel en el que cualquier otro actor hubiese arruinado la película.

Hacía mucho tiempo que un trailer de una peli no era tan acertado: muestra sólo la premisa argumental inicial y nos deja a descubrir, para nuestro disfrute y deleite, casi dos horas de CINE con mayúsculas. La historia vira del drama a la comedia constantemente, en ambos casos muy acertadamente y con un control de tiempos en el guión espléndido: no hay lugar para las situaciones cómicas estiradas y artificiales como tampoco hay ratos muertos trágicos que no saquen de la película.

Y todo ello con unos ingredientes muy simples: la historia de un padre de familia que ve cómo se desmorona el mundo en el que creía vivir tras el grave accidente de su esposa. A cargo de sus dos hijas, con las que apenas tuvo un trato del día a día, va descubriendo todos esos secretos que nunca hubiese querido conocer.

Todos los actores realizan un trabajo muy bueno, pero desde luego que destaca la gran estrella de Hollywood: George Clooney. Todo el metraje gira en torno a él y apenas hay escenas en las que no intervenga. 
La película lo agradece, se hace fresca, agradable y natural, y el espectador disfruta y sale feliz. 

NOTA: 8
LO MEJOR: George Clooney y ese perfecto mix drama/comedia
LO PEOR: El personaje del amigo de la hija mayor sobra
Para más información: Los Descendientes

miércoles, 25 de enero de 2012

TOP ACNG Enero 2012

Primer playlist del año 2012, liderado por un temazo tremendo de The Shins, Simple Song, y con muchos temas de corte electrónico para que haya variedad en este blog... que no se diga.


Podéis escucharlo en el reproductor lateral del blog o pinchando aquí si tienes Spotify.

PD.: Se acerca el concurso de relatos...

lunes, 16 de enero de 2012

DRIVE: pues tampoco es para tanto

La crítica marca Drive como una de las favoritas para los próximos premios Oscar, pero yo creo que no hay nivel para tanto. Seguramente sea nominada porque lo cierto es que tiene un "algo" que no se parece en nada a las nominadas de los últimos años: una mezcla de cine de acción con cine negro muy interesante. 

La historia gira en torno a un mecánico/piloto que, en sus ratos libres, usa su amor por la conducción (y la adrenalina) para ayudar a delincuentes. 

Lo mejor, sin duda, de Drive son las espectaculares fotografía e iluminación, las cuales captan de manera magistral la atmósfera amarga y dura que quiere transmitir el guión; el cual, a su vez, nos regala muchos silencios y diálogos tranquilos y, presuntamente, insulsos. 

Sin embargo, a medida que transcurre el metraje, la historia se viene abajo porque está vacía, con poca chicha, realmente no hay nada relevante que contar y se nota. 
Otro aspecto relevante del filme es la presencia de bastante violencia, en ocasiones innecesaria (y es que Tarantino ha hecho mucho daño entre sus aspirantes a sucesor). 

Desgranando un poco más la peli, podemos asumir que la trama romántica está bien por ser necesaria para la historia y destacar que las escenas de acción son muy buenas y, sobre todo, justificadas por guión (que nadie espere otro Too Fast, Too Furious por mucho coche que aparezca). 
Por lo demás, la música es escasa pero magnífica y los actores están correctos aunque el inexpresivo (supongo que a propósito) protagonista es el más destacable.

En resumen, para mí esta película no debería pasar a la historia como la mejor de 2011... estoy casi seguro de que de aquí a los Oscar nos encontramos alguna más relevante.

NOTA: 6
LO MEJOR: comienzo muy prometedor y potente, música escasa pero maravillosa
LO PEOR: mucho ruido y pocas nueces
Para más información: Drive


domingo, 15 de enero de 2012

PRIMOS: y algunos dicen que es la comedia del año

Pues no, no lo es... ni de lejos, además. Y resulta más frustrante sabiendo que el director es el gran Daniel Sánchez Arévalo, autor de la magistral AzulOscuroCasiNegro y de la sorprendente Gordos

Porque uno no se espera una comedia tan sosa, chusca y fácil como Primos si él está dirigiéndola. 
Vuelve a confiar en el tándem de su "ópera prima", Quim Gutiérrez y Raúl Arévalo, y mientras éste último borda su papel (como viene siendo habitual es todos sus trabajos, todo sea dicho), a Quim Gutiérrez lo encuentro estancado, no veo mejora alguna desde su gran debut protagonista. Digamos que no me lo acabo de creer en comedia definitivamente y me gustaría verle en algún papel serio porque creo que, en el fondo, es buen actor, sólo que no encuentra su registro y su vis cómica no convence. 

Más sorprendente, en el sentido positivo, ha sido ver a Adrián Lastra en un interesante papel de problemático e hipocondríaco joven, el cual es muy propicio para caer en la estridencia y que, sin embargo, cuadra perfectamente de manera contenida y sensible, sobre todo en su relación fraternal con el más benjamin del reparto. 
De las chicas protagonistas poco que decir porque se han quedado con los papeles menores, sin sustancia alguna. 

Y diréis, muy bien, los actores ya vemos cómo han trabajado, ¿pero la peli en sí? Pues lo dicho: poca cosa. Todo gira en torno a un abandono en el altar y el regreso al pueblo a la conquista de la primera novia. A partir de ahí el guión se divide en tres historias paralelas, a cual menos interesante y más artificial. 
Y lo peor de todo: apenas hace gracia.

NOTA: 4
LO MEJOR: las actuaciones de Raúl Arévalo y Adrián Lastras
LO PEOR: que, por desgracia, me recordó mucho a Que Se Mueran Los Feos (numerito musical ridículo incluido)
Para más información: Primos


jueves, 12 de enero de 2012

CARANCHO: guión en la dirección equivocada

En Argentina mueren al año en accidentes de tráfico más de 8 mil personas, un promedio de veintidós por día; más de ciento veinte mil resultan heridas. La última década ha dejado 100.000 muertos. Los millones de pesos que necesitan las víctimas y sus familiares para afrontar gastos médicos y legales, producen un enorme mercado, sostenido por las indemnizaciones de las aseguradoras y la fragilidad de la ley. Detrás de cada desgracia asoma la posibilidad de un negocio.
 
Con estas frases empieza la película Carancho, centrada en la figura de Héctor Sosa, que se dedica, en una sociedad ilegal, precisamente a estafar a aseguradoras y familiares, llevándose un buen pico de las indemnizaciones.

 
Todo comienza con mucho interés sobre la trama de la estafa, pero se va desinflando lentamente cuando el guión se centra en la relación de pareja entre el personaje de Ricardo Darín y el de una estupenda actriz llamada Martina Gusman. 

Al espectador no le interesa para nada esa historia de amor, la cual además está muy cogida con alfileres. Llega un punto en que el tedio es insoportable. 

Menos mal que los dos últimos minutos de la peli son magistrales, de una tensión narrativa y de un hiperrealismo estremecedor. 
Pero ya era tarde para remontar el vuelo: sobra relleno, siempre sobra relleno.

NOTA: 5
LO MEJOR: esos dos minutos finales
LO PEOR: se hace tan aburrida a mitad de metraje...
Para más información: Carancho 

jueves, 5 de enero de 2012

SUCKER PUNCH: paranoia infame para poner cachondo al personal

He aquí una firme candidata a peor película del año 2011. Menudo bodrio. 

Hablamos de la historia de una chica que es internada en un manicomio para ser rehabilitada mediante una lobotomía, pero en el "entre tanto" se dispara su imaginación o su doble personalidad (a saber qué tramaba el guionista) y se monta una realidad alternativa para escapar que incluye supuestos bailes eróticos, batallas con tremendo efectos especiales, monstruos, peleas, acción... vamos, lo mejor de casa. 
Todo con una estética a lo Matrix con aroma a manga que tira para atrás de manera tremenda. 

Y sí: los efectos especiales están muy bien, la fotografía es hasta excelente, diría yo, y la música es fantástica... pero de guión e interpretación más bien poquito (se salvan la profesora de baile, la chica que se parece a Nicole Kidman y, si me apuras, el señor protagonista). 
Si, además, el final es como para llorar de malo, burdo, fácil e inexplicable, pues allá los productores con su dinero, pero menuda manera de tirarlo. 

Conclusión: ya pillaré yo por banda al graciosillo que me la recomendó...

NOTA: 2
LO MEJOR: el comienzo es muy potente: buena fotografía y mejor música
LO PEOR: el tufo semi-erótico que se mete en la peli para intentar tapar toda la peste que destila el guión
Para más información: Sucker Punch