lunes, 15 de octubre de 2012

TOP ACNG Septiembre 2012

Y para compensar estos silencios en el blog, la calidad de los playlist musicales de cada mes va "in crescendo", esperando poder paliar un poco estas ausencias de actualización.



Este último mes nos ha traído uno de los mejores TOP de ACNG de la historia; calidad a raudales y novedades sin fin: temazo de Ellie Goulding, algo de lo poco salvable del último de Muse, Alanis Morrisette y The xx, triunfal regreso de The Raveonettes, rock puro con Band Of Horses y Mumford & Sons, madurez en lo nuevo de Supersubmarina, descubrimientos como Hal y nuevas muestras de Two Door Cinema Club y Metric.

Disfrútalo en el reproductor del blog (a la izquierda) o con Spotify pinchando en este enlace.


domingo, 9 de septiembre de 2012

TOP ACNG Agosto 2012

Regresamos de las vacaciones con las baterías cargadas y dispuestos a descubriros más musica. Este mes tenemos un playlist de lujo para el TOP ACNG. Seguimos desgranando el discazo de Metric, os presentamos dos de los muchos temazos que tiene el nuevo disco de Two Door Cinema Club, os traemos lo nuevo de The xx y os brindamos una perla patria con Zahara, entre otras muchas cosas:



Disfrutadlo en el reproductor del blog o con Spotify pinchando aquí.

lunes, 6 de agosto de 2012

TOP ACNG Julio 2012

12 temazos como 12 soles de verano. El nuevo playlist de ACNG te trae los nuevos trallazos de Metric, el descubrimiento francés de ZAZ y mucho mucho más...


Lo podéis escuchar, as usual, en el reproductor lateral del blog o con Spotify pinchando aquí.

domingo, 15 de julio de 2012

THE JONESES: la familia no nace, se hace

Cualquiera que vea el comienzo de esta película o lea el argumento que publican las páginas webs cinéfilas, podría pensar que está ante uno de esos típicos telefilmes de Antena 3 en las sobremesas de fin de semana: "una familia aparentemente perfecta y feliz que va a vivir a un vecindario de clase alta donde comienzan a surgir problemas a causa de la razón que les llevó a vivir allí".

Pues nada más lejos de la realidad. No esperéis ver un dramón familiar con secuestros o muertes, ni una peli de terror sobrenatural en una casa, ni siquiera una peli de misterio de alta cuna a lo "Mujeres Desesperadas". No debo contar mucho del argumento porque estropea toda la gracia, pero puedo confesar que The Joneses es una de las mejores comedias de los últimos años (sin ser la típica desternillante, quizás más comedia negra), además de dejarnos los mensajes subliminales más anticapitalistas que yo haya visto en el cine en mucho tiempo.

Porque nada es lo que parece, porque las apariencias engañan y porque hay cosas que no se pueden comprar, The Joneses es la peli perfecta para los que buscan un guión original, ágil, fresco, divertido, pero que a la vez te hace pensar, reflexionar, mirarse a uno mismo y a sus propias mentiras; además te permite vislumbrar claramente esa crisis de valores, más que económica, que estamos viviendo en esta sociedad gloobalizada, más concretamente en lo que va quedando de nuestro pais. 

¿Por qué estamos donde estamos? Porque venimos de donde venimos.

NOTA: 8
LO MEJOR: un argumento simple que se va engrandeciendo con el paso del metraje; ni un minuto de respiro, ni un minuto sobra.
LO PEOR: peli impredecible con un final un poco convencional
Para más información: The Joneses

sábado, 14 de julio de 2012

CONTAGIO: epidemia muy light

Enésima peli de epidemias, contagios, enfermedades "around the world"... Todo muy globalizado, pero no en plan apocalíptico; digamos que está más centrado en las personas que en la epidemia. Es un buen punto de vista, menos manido, más trabajable en guión y más meritorio. Sin embargo le falta tensión y alma. 

A veces nos quejamos de los efectismos de las películas de Hollywood, pero es que en pequeñas proporciones no está de más un poco de comercialidad, pero entendida como entretenimiento, como escenas más arriesgadas, menos pausadas, que transmitan precisamente ese momento apocalíptico que realmente se está viviendo (hasta los típicos asaltos a tiendas son muy flojitos, como una coreografía ensayada por todos los extras que participan). 

Ya sé que puede parecer incoherente y contradictorio, pero Contagio es un poco sosa, insustancial. Y eso, cuando tienes en nómina a Jude Law, Laurence Fishburne, Gwyneth Paltrow y Kate Winslet, es más grave. Porque los actores funcionan como un reloj, perfectos; muy destacables ellas, más que ellos.

Total, que estamos ante 100 minutitos entretenidos e interesantes pero que tampoco son esenciales en la historia cinematográfica.

NOTA: 6
LO MEJOR: el trabajo de los actores
LO PEOR: para ser una epidemia hay poca tensión en el ambiente
Para más información: Contagio

jueves, 12 de julio de 2012

TOP ACNG Junio 2012

Venga, vamos a inaugurar el verano con musiquita de esos festivales que vais a visitar estos meses:


Para escuchar este playlist: dadle al play del reproductor del blog o haced click aquí para hacerlo mediante Spotify.

lunes, 9 de julio de 2012

And the winner is... UNA NUEVA VIDA

En la edición más reñida de toda la historia, finalmente UNA NUEVA VIDA se lleva el gato al agua con 50 puntos.

Los resultados definitivos son los siguientes:
1º UNA NUEVA VIDA  50 ptos.
GU-GU TA-TA  45 ptos.
EL AMANUENSE  42 ptos.
SOMNIUM  37 ptos.


Enhorabuena, por tanto, a Jorge Jimeno Almeida, autor del mejor relato de este año.
Los autores han sido:
UNA NUEVA VIDA de Jorge Jimeno Almeida
GU-GU TA-TA de Deivid
EL AMANUENSE de Luis Alvarez García
SOMNIUM de Antonio Serrano V

Un año más muchísimas gracias a los escritores y a los votantes por ser tan fieles al blog y, en concreto, al concurso de relatos cortos.

Nos vemos el año que viene... o no.



domingo, 17 de junio de 2012

TbyT: Roses / THE CRANBERRIES

Retomamos la actividad del blog con entradas pendientes de hace tiempo. Hoy analizamos Track by Track lo nuevo de The Cranberries (escuchar aquí):


1. CONDUCT: sonido 100% Cranberries; maravillosos coros, ritmo pausado y enorme final.
2. TOMORROW: el single presentación, flojo por comparación con las míticas Animal Instinct y Just My Imagination.
3. FIRE & SOUL: balada acústica un poco insustancial, que se salva por un buen cambio final marca de la casa.
4. RAINING IN MY HEART: el tema más comercial del disco; melodía que engancha a la primera y guitarras acústicas, pero letra bastante cursi.
5. LOSING MY MIND: claro relleno procedente de los discos en solitario de Dolores O'Riordan, sin embargo buen y potente estribillo.
6. SCHIZOPHRENIC PLAYBOYS: el temazo del disco; puro rock cranberriano, gran letra, desdoble de voz a lo Dreams, potencia en el estribillo y excelentes violines en el acompañamiento.
7. WAITING IN WALTHASTOW: un ritmo "trip-hop" pasado por el filtro cranberriano; voz susurrante e insinuante con un delicado tarareo final; de nuevo, falla la letra casi insustancial.
8. SHOW ME: enorme balada rockera con impresionantes violines, manchada por una excesiva repetición del estribillo; una pena esa falta de esfuerzo.
9. ASTRAL PROJECTION: fantástica balada con un estribillo fuerte y convincente; de nuevo ritmo pausado, gran final y absorbente voz.
10. SO GOOD: otro descarte de los discos en solitario; puro relleno, cursi a más no poder; la peor del disco, sin duda (incluyendo caras B)
11. ROSES: de las que ponen los pelos de punta por esos acordes de guitarra tan tristes, esa voz desgarrada y esa letra tan dolorosa.
*1. PERFECT WORLD: temazo, que tendría que haberse incluido en el disco y, además, haber sido single; ritmillo acústico a lo REM y estribillo muy muy pegadizo.
*2. SOMEDAY: la mejor de las caras B, imperdonable su descarte; estructura y estribillo muy a lo To The Faithful Departed y letras potables y con mensaje.
*3. IN IT TOGETHER: otro imperdonable error de descarte; la canción más alegre de la sesión, que además no es ñoña ni cursi; un mix de country y Eagle Eye Cherry.
*4. ALWAYS: típica cara B, sin chicha ni limoná; de hecho, el estribillo es un poco desagradable.
*5. SERENDIPITY: balada que, al principio, no te dice nada, pero va creciendo muy poco a poco. De nuevo, rabia ante esa reiteración de letras con poca originalidad.
*6. STOP ME: al estilo de aquella cara B llamada Such A Waste; totalmente diferente al sonido del resto de la sesión, chirría bastante; bien descartada.

viernes, 1 de junio de 2012

TOP ACNG Mayo 2012

Escucha el nuevo playlist de ACNG con Spotify pinchando aquí o, directamente, en el reproductor lateral del blog.


miércoles, 2 de mayo de 2012

Ya están aquí los RELATOS de la 4ª edición

Por fin... ya están aquí los relatos de este año. Abrimos las votaciones para la 4ª edición del concurso de relatos cortos de ACNG.

Para participar, ya sabéis: os descargáis los relatos, los leéis y votáis de la siguiente manera:
- 4 puntos a tu relato favorito
- 2 puntos al segundo que más te haya gustado
- Y 1 punto al tercer relato que más te guste

Como siempre, tenéis que votar en los comentarios de esta entrada, pero, por favor, identificaos con vuestros nombres, nicks o apodos para saber quiénes sois y descartar votos masivos fraudulentos o anónimos. 
Recordad que cualquier voto no identificado será invalidado para el recuento final.

Y, por favor, muy importante: COMENTAD todos los relatos (tanto los que reciban puntos como los que no).

Las votaciones finalizarán el día 2 de julio de 2012.




 
Si quieres, también puedes descargarte todos a la vez en este zip. Disfrutadlos y votad!!!!!

PD.: y tranquilos, que habrá premio para el ganador. Próximamente lo desvelaremos...
 

domingo, 29 de abril de 2012

TOP ACNG Abril 2012

Y para acabar el mes, como es habitual en el blog, os traemos lo mejor de lo mejor de la escena musical: el TOP ACNG
Un nuevo playlist cargado de artistas españoles: los enormes regresos de Anni B Sweet (por partida doble), Love Of Lesbian y Marlango, y el más que prometedor descubrimiento de The Casters (el número 1 es para ellos con uno de los mejores temas del año).
Completan la lista lo nuevo de Linkin Park y el portugués David Fonseca (una de nuestras debilidades), otra joyita más de Sinead O'Connor y Daughtry y un nuevo valor en alza: Wye Oak.



Disfrutadlo en Spotify pinchando aquí o directamente en el reproductor del blog.

... Y el martes empezamos el mes con los relatos!!!!!!!!!!!

sábado, 14 de abril de 2012

TbyT: Sounds From Nowheresville / THE TING TINGS

Inauguramos nueva sección: Track by Track, en la que analizaremos a ritmo de tuit e ironía todas y cada una de las canciones de los discos más destacados de la actualidad. 
Hoy comenzamos con lo nuevo de The Ting Tings (escuchar aquí):


1. SILENCE: canción a lo "in crescendo"; ya constatamos que estamos ante un sonido distinto.
2. HIT ME DOWN SONNY: medio rap, medio pop, con campanas a lo Futurama... comienza a fastidiarse la cosa.
3. HANG IT UP: esto ya nos suena más familiar, pero lejos del nivel de We Started Nothing.
4. GIVE IT BACK: interesantes guitarras, regusto a los Offspring de la hiper famosa Pretty Fly.
5. GUGGENHEIM: ésta debía haber sido la dirección correcta para este disco, innovadora pero sonando como su Impacilla Carpisung.
6. SOUL KILLING: la mejor del disco y, a su vez, la más diferente en estilo; ese ritmo y coros se meten en la cabeza desde la primera escucha.
7. ONE BY ONE: trallazo electrónico, melodía suave y muy elegante, suena a madurez sin ser un paso atrás.
8. DAY TO DAY: comienza el esperpento final con una posesión de Avril Lavigne... incomprensible, horrible.
9. HELP: canción lenta (con interesantes percusiones), pero quiere ser Be The One y se queda lejísimos.
10. IN YOUR LIFE: la baladita de turno para acabar el disco; formato (casi) desenchufado que no aporta nada especial.
*1. HANDS: el single pelotazo más desperdiciado de la historia del pop... ellos sabrán.
*2. AIN'T GOT SHIT: canción a golpe de percusión; puro relleno, típica cara B.

miércoles, 11 de abril de 2012

Fin a una larga espera...

3 años y tropecientos millones de conciertos y festivales después, por fin tenemos en nuestras manos nuevo material de Love Of Lesbian.

Y la larga espera finaliza con una buena dosis: 3 nuevos temas. Los tenéis ya en Spotify, pero ACNG os los trae aquí juntitos para su escucha. Disfrutadlos:


Muy en su línea, sin sorpresas, pero sin decepciones. El 23 de abril sale el disco completo que se llamará La Noche Eterna. Los Días No Vividos

domingo, 1 de abril de 2012

TOP ACNG Marzo 2012

Antes de las vacaciones de Semana Santa os dejamos un poco de música con el nuevo playlist de ACNG. Este nuevo TOP viene más rockero de lo habitual ya que tenemos grandes regresos en la escena musical internacional (Garbage, Bruce Springsteen, Black Keys y Sinead O'Connor):


Podéis escucharlo, como siempre, en el reproductor del blog (barra lateral izquierda) o directamente en Spotify pinchando aquí.

lunes, 26 de marzo de 2012

INTOCABLE: una lección de cine, una lección de vida

Cuando te reconcilias con la especie humana, sobre todo en estos malos tiempos, te embarga una sensación de felicidad y satisfacción muy placentera. Y eso me ha ocurrido tras ver Intocable, una de las películas más maravillosas que he visto en toda mi vida. 

Me va a ser difícil explicar con palabras lo que, en mi opinión, significa esta película para la actual situación cinematográfica de falta de ideas y remakes espantosos. Y es que este filme francés llega a tocar el corazón de cualquiera, pues es la mezcla perfecta de emoción, risas, ternura y buen cine. Un brutal golpe en la línea de flotación de aquellos que dicen ser los grandes creadores de historias y sueños desde el soleado Los Ángeles.

Se narra la historia de un inmigrante senegalés que, por casualidad, se convierte en el ayudante personal de un tetrapléjico millonario. Inmediatamente surge la posibilidad de, ante este argumento, sobrepasar la línea del sentimentalismo barato, sin embargo hay dos elementos que evitan de manera rotunda este más que reiterado error: la impactante compenetración y química entre los dos protagonistas y el perfecto trazo que marca el guión combinando drama con comedia, siendo ésta última de una calidad tan excepcional como abrumadora. No hay chiste fácil en ningún punto del metraje y esto ya es de por sí un más que sobrado mérito en el haber de los guionistas.

Desde el primer momento, tanto François Cluzet en su papel de minusválido como Omar Sy caracterizando a un humilde inmigrante del extrarradio parisino, se convierten en una pareja explosiva; sus miradas, conversaciones, bromas y risas se traducen siempre en una sonrisa en la boca del espectador. No podría haberse escogido mejor pareja. Sinceramente, es un acierto colosal de la dirección de la película. 

Y la otra gran pata es la del guión: más que brillante, es resplandeciente. Los diálogos y escenas se suceden unos tras otros, sin lentitud, sin reiteraciones, siempre frescos y mayoritariamente divertidos... es más, sorprendentemente divertidos, porque uno podría esperar de esta historia algo más cercano a un drama, sin embargo la comedia reluce una forma espléndida y acertadísima restando peso al pesimismo y tristeza que se debería desprender de un relato así. 
A destacar, y quedando ya para la posteridad, estarán siempre las escenas alrededor de los cuadros con el negocio del arte como tema central y la desternillante escena con la orquesta de música clásica. 

Pero no os penséis que son estas dos y poco más. No, ni muchisimo menos: no hay un solo minuto de relleno, no hay ni un solo segundo que haga decaer el ritmo. 
El resto de aspectos técnicos y artísticos de esta obra maestra (música, actores y actrices secundarias, fotografía...) son sencillamente perfectos. Todos estos elementos encajan a la perfección para componerse en una hilarante, optimista, humanista, no compasiva, cruda, real y más que entretenida película... en resumen, estamos ya ante un CLÁSICO, una película que te permite ver la vida con más esperanza, más optimismo y más pragmatismo, y que banaliza todas nuestras vidas llenas de vacuas y falsas preocupaciones por cosas que no son ni mínimamente relevantes. Una lección de vida.

NOTA: 9
LO MEJOR: los dos actores protagonistas tocan la fibra sensible de cualquiera
LO PEOR: que vendrá Hollywood y hará un espantoso remake porque son incapaces, siquiera, de doblar una mísera película
Para más información: Intocable


martes, 20 de marzo de 2012

TAN FUERTE, TAN CERCA... ¡¡¡tan insoportable!!!

Nunca se acaba, nunca se acaba... este es el pensamiento que ronda tu cabeza en los eternos minutos finales de Tan Fuerte, Tan Cerca. ¡Y ojalá hubiese sido eso lo peor de la película! Todo lo contrario, porque la carga tan grande y desproporcionada de cursilería, sentimentalismo falso, melosidad extrema y emoción impostada, es tan enorme que sale uno del cine como si le hubiesen metido en un jarrón lleno de miel: sientes un empalagamiento tal que da arcadas.

Y es que la historia de un crío en busca del significado de una misteriosa llave que encontró entre las pertenencias de su padre, el cual fallece en el 11-S, es tan sensiblera que es hasta desagradable.

Da muchísima rabia ver, claramente, cómo intentan manipular al espectador para que sienta una tristeza a todas luces falsa. Nos bombardean con escenas, supuestamente emotivas del 11-S, pero consiguen el efecto contrario: creer que nos están tomando el pelo. Es como un eterno videoclip de una balada ochentera horrenda. No hay por donde cogerlo. 

En parte (mucha, de hecho) es culpa de ese guionista (o autor del libro) que pensó que un niño debía tener unos textos adultos, hasta el punto de resultar insoportable escuchar al protagonista. Seguramente él lo hace fenomenal, no lo niego, pero le hacen decir una serie de barbaridades que sólo a una persona bien adulta se le ocurrirían, lo cual convierte todo el "interesante" misterio en secundario... ¡porque no puedes parar de odiar a ese maldito crío! Para más inri, el doblaje español es absolutamente patético, más concretamente en el caso del chaval protagonista. 
El resto de actores están correctos, destacando Sandra Bullock (que parece definitivamente recuperada para la causa del séptimo arte) y el secundario Max Von Sydow (realmente fantástico en su papel de inquilino mudo). 

En cuanto al guión y la historia en sí, pues qué decir... hablamos de un chaval cuya madre permite que vague por las calles de Nueva York (ciudad segura donde las haya) para encontrar lo que abra esa misteriosa llave; partiendo de esta premisa todo lo demás sólo puede ir a peor... y prefiero no desvelar mucho más porque ocuparía esto medio blog. 
Y si ya hablamos de la música alcanzamos el ridículo absoluto: poner composiciones más cerca de películas aventureras cuando el joven protagonista surca el Central Park como si fue eso la jungla, es claramente delictivo. 

En resumen: 2 horas de insoportable ñoñería que tapan una posible bonita historia de aventuras infantil...

NOTA: 4
LO MEJOR: el papel de Max Von Sydow, cuya falta de diálogo es muy inspiradora en su actuación
LO PEOR: te quieren emocionar engañando, que es lo peor que se le puede hacer al espectador, y acabas dando arcadas de edulcorante. Y, por supuesto, mi ODIO eterno al personaje infantil.
Para más información: Tan Fuerte, Tan Cerca

miércoles, 14 de marzo de 2012

LOS IDUS DE MARZO: pseudo-política americana

Pues ya sabemos a grandes rasgos qué programa político llevaría la industria de Hollywood si se presentase a unas elecciones. Hombre, siempre hemos intuido algo ya que la mayoría de actores y directores simpatizan con la causa demócrata, aunque muchas de sus ideas (en esta peli expresadas claramente) se acercan más a la socialdemocracia europea... bueno, a lo que queda de ella.

Y todo esto viene a cuento de un supuesto thriller político sobre las campañas electorales, primarias en este caso, en Estados Unidos. Y digo supuesto porque aunque vemos los trasfondos y las alcantarillas de esas pugnas de poder dentro de un mismo partido, el demócrata para más señas, a mitad de película se produce un giro importante de guión hacia lo no-político que desvía muy mucho el carácter de la película convirtiéndola en una buena, pero intrascendente historia de intriga. 
Y es que este tipo de trama pseudo-política la hemos visto más veces. Es más, recomiendo fervientemente a los lectores empaparse de la primera temporada de la serie 24, ya que en ella podrá asistir a un juego político de parecidos derroteros que el que Los Idus de Marzo nos muestra.

Aunque esté quedando la crítica un pelín negativa, sería injusto tratar la peli como menor. Tampoco es eso. El guión, pese al giro hacia lo no-político, es muy bueno con unas hilos entrelazados en su resolución bien construidos y, lo que es mejor para el espectador, muy interesantes. 
Sin embargo, tiene unas carencias o lagunas, por ejemplo relacionadas con cierta cantidad de dinero alrededor del tan comentado giro de acontecimientos, que no me gustaron ni un pelo y que deslucen el trabajo final.

Pero eso sí, el cuadro actoral es de impresión: George Clooney (discreto pero eficiente, también director de la cinta), Ryan Gosling (fantástico con esa contención y seriedad que le caracteriza, futura estrella del celuloide), Paul Giamatti (con un papel menos trascendente de lo que pudiera parecer al principio) y Philip Seymour Hoffman (el más destacado, sin duda, dominando escenas como un señor).

Así que con un aire a clásico, pero sin suficiente envergadura, Los Idus de Marzo encantarán a los amantes del thriller político que no sean demasiado exigentes. A los que esperábamos algo más o quizás distinto, nos queda un regusto amargo de lo que pudo ser y no fue.

NOTA: 6
LO MEJOR: las idas y venidas de una campaña electoral están perfectamente retratadas
LO PEOR: ¿por qué cambiar la acertada dirección política del guión con un elemento que distorsiona algo el aroma de buen thriller que parecía desprender?
Para más información: Los Idus De Marzo

miércoles, 7 de marzo de 2012

TOP ACNG Febrero 2012

Con un poco de retraso por aquéllo de habernos centrado en el cine en su mes por excelencia, os traemos ya el nuevo playlist del blog de ACNG. 10 nuevos temas, entre los que destacamos los siguientes:
- Número 1 para Soul Killing, la mejor canción del nuevo, e irregular, disco de The Ting Tings.
- Incluimos, casi en exclusiva, los nuevos temas de Regina Spektor, Niños Mutantes y Klaus & Kinski.
- Y os enseñamos los nuevos ídolos de masas en UK, buscando sucesores para Amy Winehouse, en este caso masculinos: Jonathan Jeremiah y Maverick Sabre.


Podéis escucharlo en Spotify clickando aquí o en el reproductor del blog (columna izquierda).

ENJOY!!!!!!

domingo, 4 de marzo de 2012

CRIADAS Y SEÑORAS: desgarradora, maravillosa

"Dios dice que hay que amar a tus enemigos... pero es dificil". Esta es una de las frases finales de Criadas y Señoras, una impresionante película que te deja helado e impactado de en lo que la sociedad americana llegó a convertirse con un racismo asqueroso y denigrante. 
 
Diréis que cualquier síntoma de racismo es de esa guisa, por supuesto, pero lo que nos muestra esta película es algo que, al menos yo, no había visto antes ni conocía. Hablamos de la historia de las criadas de raza negra en casas de la incipiente clase media americana de raza blanca. Todo se centra en una escritora que decide entrevistar a esas criadas para poder mostrar la humillación que recibían de sus "señoras". 

Lo más impactante es poder sentir como tuyo el sufrimiento de esas mujeres, convirtiéndose en el eje angular del guión, porque con frases como "quería mucho a esa niña y ella a mí, pero luego se convirtió en mi jefa y todo cambió" el relato se trasnforma de conmovedor en aterrador. 

Es realmente duro ver cómo las ninguneaban, pese a ser las auténticas madres de esos críos, tal y como se recoge en una de las escenas de la criada protagonista. Todos sabemos que las personas de color, tal y como ellos los nombraban, entraban a los sitios por otra puerta y tenían zonas propias en los buses, pero en esta película descubres cómo les construyen baños propios a las criadas para no compartir el váter por miedo a infecciones y, sin embargo, les dejaban encargadas de sus propios hijos con un desdén y falta de amor abominable. 

Las actrices protagonistas, Octavia Spencer y Viola Davis, son insuperables y sus acompañantes secundarias están perfectas como madres estiradas y elitistas. 

Toda la peli contiene escenas emotivas, desagarradoras, duras, tristes... pero hay un poso de homenaje y reconocimiento, casi de esperanza, en todas ellas que te impregna una sensación agridulce a cada minuto. 

Es, por tanto, Criadas y Señoras uno de los mejores largometrajes basados en historias reales que yo nunca haya visto: por su crudeza, por su la expresividad de sus actrices, por un guión fácil pero ligeramente enrevesado, por mostrar un pusto de vista histórico que en España seguramente desconoceremos, porque emociona y duele a la vez que nos hace sonreir...

NOTA: 8
LO MEJOR: una película pura de ACTRICES, inconmensurables todas ellas.
LO PEOR: se presta poca atención al papel que jugaron los maridos en aquella época... ¿deliberado?
Para más información: Criadas y Señoras

jueves, 1 de marzo de 2012

WAR HORSE: a caballo regalado...

... no le mires el dentado, que dice el refrán, queriendo aconsejar que aunque te regalen algo que no te gusta o no te vale, no debes quejarte por ello. 
Y habrá que tener la misma actitud con esta película, porque War Horse es la típica historia pastelosa de Steven Spielberg

Al que le guste el sentimentalismo elevado a la enésima potencia al que nos tiene acostumbrados el cineasta, pues le encantará esta historia de un caballo y su ajetreada vida, la cual pasa de mano en mano, de dueño en dueño, debido a la guerra. Y a los que estamos ya curados de espanto, pues nos parecerá una película tremendamente cursi y ñoña. 

Eso sí, tiene sus puntos muy positivos: la historia en sí engancha, tiene buenos momentos de tensión y climax y la "supuesta" intriga se mantiene; y digo "supuesta" porque el final es más predecible que el de un cuento Disney. Además las batallas y escenas de guerra son excelentes (sólo faltaba dirigiendo quien la dirige) y la música y fotografía resultan altamente adecuadas y emocionantes en muchos relatos (ese final en la granja, por ejemplo). 

Pero que los árboles no nos impidan ver el bosque: el señor Spielberg nos regala varios momentos azucarados, hasta un extremo casi vergonzoso, que impiden valorar positivamente la película. 
Y hablo de esa insistencia en hacernos creer que el caballo protagonista siente casi como un humano, porque así se le trata en el metraje: muchos primeros planos, muchas miradas de compasión y tristeza, muchos gestos de complicidad con sus dueños, sobre todo con el joven protagonista... pero hombre, ¿de verdad esto pretende ser mínimamente creíble? 

De por sí las historias que le pasan al caballo son suficientemente atractivas como para querer engañarnos con esa sensiblería barata. (SPOILER) Por no hablar del espantoso ridículo en la escena del reencuentro con su joven amo original o de cómo parar una batalla para salvar al caballo, en mitad de la guerra, incluyendo colaboración de soldados de ambos bandos... en fin, sin comentarios. (FIN SPOILER)

Así que War Horse se puede definir como la perfecta mezcla entre Salvar Al Soldado Ryan y ET, tanto para lo bueno como, sobre todo, para lo malo.

NOTA: 5
LO MEJOR: la ambientación y la belleza hipnótica del caballo protagonista (extraordinaria elección)
LO PEOR: si te metes en un cubo de miel acabas menos empalagado que viendo esta película
Para más información: War Horse

HUGO: decepción infantiloide

Extraña elección de Scorsese este Hugo. Estamos ante una fábula infantil que versa sobre Hugo un chaval huérfano que vive en la estación de trenes de París y que se dedica a malvivir robando y reconstruyendo un misterioso robot autómata el cual parece portar un mensaje. 

Está claro que es una película dirigida al público más joven, pero en los últimos tiempos estas historias atraen al público más adulto por su madurez en guiones y una gran cantidad de guiños de humor inteligente. Pues en Hugo no vamos a encontrar nada de eso. 
Es una película puramente para niños, sólo fantasía y aventura. Pero es que además, la historia apenas se sustenta, no interesa, es previsible como ella sola y no engancha en ningún momento al espectador. 

El desenlace es de un cursi que echa para atrás y, desde luego, es indignante que esta peli estuviese nominada a los Oscar... y esto sólo se explica por el nombre y apellidos del director; porque los filmes infantiles no suelen tener cabida entre las nominadas, porque esta historia en concreto es muy menor, porque cualquier animación de Pixar tiene más contenido y profundidad que Hugo, porque salvo el niño protagonista (brillante sorpresa) el trabajo de los actores parece forzado y artificial... 

En el lado positivo habrá que decir que la fotografía es espléndida, coloreando la película de unos tonos muy acordes con la fábula que nos quieren transmitir. 

Y poco más, una película menor (en ambos sentidos) que se ha colado por enchufe entre las mejores del año... y esto no le hace ningún bien a la Academia.

NOTA: 4
LO MEJOR: el niño protagonista y la fotografía
LO PEOR: infantil es aceptable, infantiloide es insoportable... Hugo se acerca más a lo segundo
Para más información: Hugo


miércoles, 29 de febrero de 2012

MONEYBALL: queremos a Billy Beane... ¡Mourinho dimisión!

No podría imaginarme una peli en España sobre la historia de Valdano, Monchi, Mourinho... como directores deportivos. Imaginaos el esperpento, no sería ni creible. Sin embargo, en América estas cosas las bordan siempre. 
Una peli de superación sobre el béisbol, además basada en hechos reales, se convierte en un emocionante y efectivo relato lleno de pasión y garra. 

Billy Beane, encarnado de manera brillante por Brad Pitt, es el manager de un equipo americano de béisbol que, ante la falta de recursos económicos, idea junto a su nuevo asistente un sistema matemático y estadístico para realizar los fichajes de principio de temporada. 

Dicho así, no parece muy atractivo, pero doy fe que la película es un continuo subidón de intensidad y ritmo, a cada partido, a cada jugada, a cada fichaje... todo en ella es pura verdad y realismo. Cualquier profano en la materia acabará deseando saber más de la historia del protagonista y sus Oackland Athletics. 

El elenco actoral está fantástico, por lo general, pero es Brad Pitt el que sustenta todo el guión como figura omnipresente en casi todas las secuencias. 
Sin duda, el ritmo que los guionistas y director le imprimen a la peli es fundamental para el éxito de la misma, y dentro de ella el recurso de las narraciones reales de las retransmisiones de los partidos es acertadísimo. 

No nos queda otra, por tanto, que recomendar Moneyball y coronarla como una de las mejores películas de deportes de todos los tiempos.

NOTA: 8
LO MEJOR: la emoción en cada minuto de metraje se consigue de manera magistral
LO PEOR: el personaje del asistente de Billy Beane es un poco fallido en su progresión, el actor no convence del todo.
Para más información: Moneyball


domingo, 26 de febrero de 2012

OSCAR 2012: Quiniela

Un año más os mostramos nuestro pronóstico para la gala de los premios Oscar que se entregan esta noche. Además, una muestra de las favoritas, algunas de las cuales tendrán su correspondiente crítica a lo largo de esta semana:


ACTUALIZACIÓN:
Bueno, pues sólo un fallo. No tiene mucho mérito, este año estaba todo muy cantado. The Artist es justa vencedora y, tan sólo el castigo a George Clooney me parece injusto.


A lo largo de esta semana, sacaremos las críticas de muchas de las pelis nominadas que nos faltan por publicar.

martes, 21 de febrero de 2012

Reflexiones sobre los Goya 2012

- No Habrá Paz Para Los Malvados triunfadora. Gran película, impecable guión, enorme protagonista... poco que añadir.
- Coronado este año era Dios... faltaría más. Que no pierda la forma y siga haciendo buenos personajes... deja la tele de una vez!!!!
- Fantástico el recuerdo a Helena Miquel del director de No Habrá Paz para los Malvados... injustísima su no nominación.
- El año que menos lo merecía, la Academia ignora el trabajo de Pedro Almodóvar... anda que no ha habido pelis flojas suyas con premios. La Piel Que Habito es su mejor trabajo, con diferencia, en muuuucho tiempo.
- Eso sí, Jan Cornet y Elena Anaya, actores de La Piel Que Habito fueron premiados... al menos, se reconoce la dirección de los mismos por parte de Almodóvar, no? Nosotros ya lo dijimos: ni Banderas, ni Marisa Paredes.. Jan Cornet es el crack de la peli.
- Blackthorn da la sorpresa con muchos premios, casi todos técnicos... me da a mí que es un poco compensación por ser una "mega-coproducción" de muchos países... no vaya a ser que se nos enfaden los amigos inversores extranjeros.
- Ya está bien de Guerra Civil... es que ya es cansino, pasemos página, está todo más que contado. Es rara la ceremonia que no tenga un peli nominada sobre aquella época... ¿así pretenden recuperar público a las salas? Por favor...
- Eva, de la cual somos muy fan en este blog, se lleva dos premios... y la sensación de que otro cine español SÍ es posible.
- Y de nominados a actores/actrices revelación tenemos, entre otros, a José Mota (nadie le conoce, obviamente), Jan Cornet (que ya hizo La Noche del Hermano en su dia), Blanca Suárez (no había trabajado antes, ¿verdad?)... ¿quién decide estas nominaciones? Es de locos...
- Como gran admirador de Silvia Abascal, el momento de su reaparición fue muy emocionante.
- Cada año los agradecimientos son más largos y coñazos... al menos podrían hacerlos mínimamente divertidos u originales; tanta familia e intensidad de emociones me empalaga y me supera.
- El discurso del presidente de la Academia fue ochentero, es decir, discurso gris y anclado en el pasado... "Internet todavía no es alternativa para la actividad económica del cine", ¿se puede ser más inepto e ignorante? ¿cómo se puede llorar por la "crisis" y las exiguas taquillas (pese a las jugosas subvenciones) y luego menospreciar a Santiago Segura y su Torrente (que supusieron el 20% de la recaudación anual pasada del cine español)?
- El mejor ejemplo de la incompetencia del cine español: semana de los Goya, la pasada, y sólo dos pelis de las nominadas (en cualquier categoría) están en cartelera, Katmandú (recién estrenada) y The Artist (francesa y nominada a mejor peli extranjera). Esta semana, semana de los Oscar: unas 4 ó 5 en cartelera (en función del cine). ¿Tan dificil es volver a emitir en los cines españoles las pelis nominadas cuando se acercan los Goya? ¿No es una gran publicidad como para intentar levantar la taquilla durante un par de semanas, al menos? ¿Por qué desperdician este tremendo escaparate?
- Eva Hache, correcta pero muy floja... echamos de menos a Buenafuente. Aunque poner a Santiago Segura como anfitrión no estaría nada nada mal, fue lo mejor de la noche, de largo:

domingo, 19 de febrero de 2012

NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS... pero sí habrá Goya para Coronado

No esperaba yo encontrarme con una peli que se le acercase tanto a mi gran favorita para los premios Goya de este año, que es la almodovariana La Piel Que Habito. Y es que No Habrá Paz Para Los Malvados es una película fantástica, con gran empaque, un thriller policiaco de manual, espléndido en guión, abundante en violencia y enrevesado en trama. 
No hay un ápice de debilidad la historia que dirige Enrique Urbizu con gran maestría: un inspector se ve envuelto en una doble investigación, la suya y la de otros compañeros, que se cruzan constantemente y de las que él puede verse salpicado.

La peli es de una factura brutal, no oscura, pero sí algo sucia, lo cual ayuda mucho a entrar en el juego que nos propone el director. Esa mezcla de asesinatos de prostíbulos con narcotraficantes y terroristas islamistas, mil veces vista, pero con una vuelta de tuerca más que es la implicación del protagonista más allá de lo deseable. 
Además, está rodada de tal manera que da la impresión de una realidad demasiado cercana a un hecho histórico que todos conocemos.

Y todo ello con un elenco de actores muy convincentes, sobrios hasta el máximo en los personajes policíacos y tópicos a más no poder en el grupo de "malhechores". El trabajo de todos ellos es brillante y le da un empaque necesario para la credibilidad de la historia. Y eso que, a priori, la elección del protagonista es un poco polémica.

Porque hay que ver la de veces que se ha tachado a José Coronado de gafe, sobre todo en el género televisivo, aunque no sin razón porque, claro: Código Fuego, Los 80, RIS Científica... en fin, que muy acertado no estuvo; sin embargo, nunca le han faltado ofertas y trabajos. Y, hombre, tanto va el cántaro a la fuente que al final pues surge un papel que le viene como anillo al dedo. 
Ahora bien, también hay que ser un actor como la copa de un pino para bordar, como borda, al protagonista, el inspector Santos Trinidad
Y estamos hablando de un personaje absolutamente detestable, rudo, alcohólico, salvaje... vamos, todo un caramelo que el señor Coronado no ha desperdiciado porque realiza la actuación más enorme desde, quizás, el Luis Tosar de Celda 211. Y, obviamente, esto va a significar el premio Goya a mejor interpretación masculina, sin lugar a dudas.

Por lo demás, una nueva queja hacia las nominaciones de los premios de la Academia: ¿qué ha hecho Juanjo Artero más que su compañera Helena Miquel? Es que no lo puedo entender. Ambos están espléndidos como investigador y jueza, pero la sorpresa que proporciona Helena (que, por cierto, es la cantante del grupo Delafé y Las Flores Azules, muy querido en este blog) con ese magnetismo y esa seguridad que transmite en todo momento es absolutamente destacable (y qué increible parecido con Naomi Watts). Olvido imperdonable.

Pero que esto no mitigue en nada la impecable factura y el perfecto ritmo de esta película, que es una digna y brillante muestra de por donde debe caminar el cine español si no quiere ahogarse en despilfarros que tarde o temprano van a verse cortados.

NOTA: 8
LO MEJOR: José Coronado, actuación mayúscula, y Helena Miquel, la verdadera revelación. El guión y la dirección de Enrique Arbizu son admirables.
LO PEOR: quizás peca de violencia artificiosa en algunos momentos, amén de un punto de despiste a mitad de metraje porque son demasiados datos para el espectador.
Para más información: No Habrá Paz Para Los Malvados

BLACKTHORN: España conquista el "far west"

Con ustedes, una producción hispano-estadounidense-boliviana-francesa, rodada en Bolivia, con actores de todos esos paises y rodada en castellano e inglés... y nominada a los premios Goya. Sí, amigos, bienvenidos a la globalización. 

Y es que al señor Mateo Gil, otrora compi de Alejandro Amenábar, se le ocurrió la gran idea de rodar un western sobre la verídica historia de Butch Cassidy y su huida/estancia en Bolivia a principios del siglo XX. 

A mí siempre me han dado mucha pereza las películas del oeste. Quizás sea por esa atmósfera tan árida con esos grandes desiertos, o por ese calor sofocante que desprenden sus escenas. Sin embargo, Blackthorn tiene todos los elementos para convertirse en un buen entretenimiento: una historia redonda, nada alargada artificiosamente, un guión generoso en escenas de diversa índole y unos actores convincentes, pese a ese intercambio idiomático constante (hay que ver qué mal se entiende a un americano hablando español y qué bien a un español hablando inglés y, sin embargo, qué poco convincentes ambos en esos momentos).

Lo más destacable de la peli es la actuación estelar de Sam Shepard, parece haber nacido para este papel. Eduardo Noriega, cual Sancho Panza, lo acompaña de manera digna y ascendente con el paso de los minutos hasta hacerse esencial en la trama y en la interpretación.

Por contra, tenemos un punto débil, muy débil: da la impresión a veces de anteponer la secuencia de maravillosos paisajes del altiplano boliviano a la historia en sí. Sí, las imagenes y fotografía son impactantes, pero alargadas hasta el infinito como la travesía por el salar. No hacen larga la película porque son 98 minutos nada más, pero resultan cuanto menos prescindibles en muchos casos.

En resumen, al que le gusten los western de toda la vida, aquí tiene uno pelín edulcorado a la española, pero muy efectivo y entretenido. Toda una sorpresa que esté presente en los Goya (que no digo que no sea merecido), pero más aún que el señor Sam Shepard se haya quedado fuera de la terna de mejores interpretaciones protagonistas.

NOTA: 6
LO MEJOR: la sorpresa agradable de ver un western español bien hecho
LO PEOR: personalmente el género de pelis del oeste lo considero agotado, y esto no ayuda a tapar los ratos menos brillantes del filme.
Para más información: Blackthorn