sábado, 31 de diciembre de 2011

TOP ACNG Diciembre 2011: Lo mejor del año

Y ya está aquí el setlist definitivo del año 2011:
Podéis escucharlos con Spotify pinchando aquí o en el reproductor del blog.


Y de regalito de Navidad, la ya habitual recopilación de actuaciones en directo de algunos de los artistas del TOP:


 

 

 

 

¡¡¡¡¡¡¡¡¡FELIZ AÑO 2012 a todos!!!!!!!!!!!

Lo más DESTACADO de 2011

Fin de año y tiempo para la recapitulación de lo que han sido estos últimos 365 días... esto es lo más destacado de 2011 para el blog de ACNG:

The best of... DISCOS:

Previsible (que es un concepto muy de moda), pero justo. La primera posición es para la artista que ha revolucionado hasta las listas de ventas de CD´s batiendo récords casi imposibles para estos tiempos de crisis. Recogiendo el testigo de Amy Winehouse, pero en versión más dulce y light, una voz característica y baladas perfectas hacen la combinación de éxito para el ya mítico 21. Muestra de ello son Set Fire To The Rain, Rolling In The Deep y One And Only... pero cualquier canción de este disco merecería un puesto destacable en lo mejor del año. Esperemos que la llama de su talento no se apague para el siguiente trabajo.

En mi coherente y acertada línea de remarcar que el pop-rock escandinavo es lo que ahora marca tendencias en Europa (UK aparte, quizás), la señorita sueca Lykke Li nos regala un disco artesano, sin estridencias ni arreglos artificiales, con suaves y delicadas melodías pero con algunas canciones más potentes muy bien acabadas y coherentes con la oscuridad de todo el disco. Si además le sumamos unas actuaciones en directo (Get Some, Youth Knows No Pain) más que portentosas, no nos equivocamos al señalar que Lykke Li dará mucho que hablar gracias a este último trabajo y, esperemos, a los siguientes.

Pese a ser un trabajo más comercial y fácil en su escucha, hay tal cantidad de joyas en este disco que no podría dejar de destacarse. Un álbum en el que más de la mitad de las canciones podrían estar en el playlist resumen del año para este blog, es de justicia reconocerlo como de lo mejor del año. Con un estilo más acústico, en guitarras, y más ochentero en melodías que sus anteriores trabajos, demuestran que aparte de la imagen de hermanas bien y guapas, estamos ante dos artistas muy importantes.


The best of... CONCIERTOS:

"EL CUARTETO INDEPENDIENTE"
Y nos referimos, lógicamente, a esas cuatro bandas que están elevando el mundo independiente musical de este país a la categoría de mainstream gracias a esos conciertos que, sobre todo en festivales, consiguen convocar a miles de personas... algo impensable hace años en los que Lori Meyers, Love Of Lesbian, Vetusta Morla y Supersubmarina se hubiesen comido los mocos. A aquéllos que aún no los hayáis visto en directo, no perdáis la oportunidad el próximo verano porque seguro que volverán a copar las cabezas de cartel de los festivales patrios.

V... por fín!!!!
El año pasado se convirtió en un bluff por su la cancelación de sus conciertos, pero este año para compensar nos ha regalado dos actuaciones en Granada. Destacando más la primera de ellas, allá por primavera, más que ésta última invernal del último mes, lo que sí está claro que nunca es tarde para rememorar los grandes clásicos del rock.


The best of... CINE

Como siempre hacemos en este blog, haremos un análisis más exhaustivo cuando lleguen los Oscar y Goya que es cuando empiezan a estrenarse lo mejor del año anterior. Sin embargo, no podemos dejar de destacar La Piel Que Habito (en el que Almodovar por fin encuentra el equilibrio entre su cine y el "buen" cine), Perfect Sense (aún no estrenada en España), EVA (maravillosa película futurista española), El Discurso del Rey (del que ya hablamos largo, tendido y muy bien), The Fighter (otra de las destacadas de los últimos Oscar) y Buried (de lo mejorcito en thriller de los últimos años).


En breve, dispondréis del último TOP musical del año, resumiendo lo mejor de todos los playlist de los últimos 12 meses.

viernes, 23 de diciembre de 2011

CLOSER: actores, sólo actores

No ha llegado a convencerme esta prometedora película con cuatro figurones de la interpretación, y no ha sido por ellos, obviamente, sino más bien por lo insustancial de la historia que nos cuentan. 
Estamos ante una trama romántico-dramática entre este cuarteto, con interconexiones de amistad, amor y sexo, pero es tan absurda que no acaba uno de entrar en la película, no acaba de interesar lo que les ocurre. 

Lo original de la película es que el espectador se va enterando de los sucesos no porque los vea sino, en su mayoría, porque se lo cuentan entre los cuatro personajes. Ante esto, uno podría pensar que los diálogos deberían ser los más acertado del film... pero nada más lejos de la realidad. 
Conforme pasan los minutos las conversaciones se hacen cada vez más insustanciales y acaban por descentrar la atención del espectador que lo único que quiere es que acabe ya este peñazo. 

Desde luego que no todo es malo en la película y es que los cuatro actores están inmensos: Natalie Portman en el papel más enigmático, Jude Law en su actuación más contenida, Julia Roberts desprendiendo naturalidad y Clive Owen, para mí la gran sorpresa positiva, ya que casi siempre se ha estado encasillando en papeles de thrillers muy serios y, sin embargo, su actuación en Closer es fantástica con registros de humor muy convincentes y con dotes dramáticas excelentes.

NOTA: 5
LO MEJOR: Clive Owen y sus "compis"
LO PEOR: a mitad de película ya no interesa la trama, es un peñazo
Para más información: Closer

martes, 20 de diciembre de 2011

En concierto: RED HOT CHILI PEPPERS

Añorando Californication... así salí del majestuoso Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid el pasado sábado. No me venía otra cosa a la cabeza tras presenciar durante casi dos horas al concierto de Red Hot Chili Peppers.

Tras varios (demasiados, quizás) años sin pisar España, los californianos venían con un aburridísimo nuevo álbum bajo el brazo... Cuando yo pensaba que ésta sería la gran rémora del concierto (demasiado I'm With You), zas! en toda la boca: sólo dos canciones del enorme Californication... snif, snif... lo primero podía soportarlo (llevaba preparándome desde hace semanas), pero lo segundo fue una puñalada trapera. Para mí es imperdonable. 
Porque entiendo, aunque no comparto, que los artistas presenten los nuevos trabajos en sus conciertos, pero nunca admitiré que, a cambio, se desdeñen las grandes y míticas canciones.


Con todo ello, podríamos pensar que al menos vivimos una descomunal descarga de rock... nada más lejos de la realidad. No sé si es que están ya mayores (no lo parece por la vitalidad que exponen sobre el escenario) o que pasan de todo, pero la cosa fue muy floja... correcta, impecable en su ejecución, brillante musical y visualmente... pero descafeinada. 
No soporto verles flipándose, poniendo poses y volviéndose locos en temas cero potentes como si de un By The Away constante se tratase (ver videoclip de The Adventures of Rain Dance Maggie para constatarlo).


En resumen, sólo By The Way, Can't Stop, Give It Away y Californication llegaron a emocionarnos... durante el resto del concierto añoramos tiempos mejores.

PD.: y del nuevo guitarrista no me atrevo a opinar... exhorto al experto y virtuoso V para que nos ilustre con su formada opinión sobre susodicho tema en los comentarios.

martes, 13 de diciembre de 2011

Así sonó V

Con un poco de retraso, lo sé, pero ya están aquí los vídeos en exclusiva para el blog de ACNG del conciertazo de V en la sala La Telonera el pasado 2 de diciembre.

jueves, 1 de diciembre de 2011

UN DIOS SALVAJE: escribe mil veces "no me casaré nunca"

Cuando un niño pega a otro chaval, hay algo que va más allá de dicha pelea, algo que puede convertirse en más peligroso: el enfrentamiento entre los padres de dichos chicos. Esa es la premisa única de "Un Dios Salvaje" de Roman Polansky: dos matrimonios que quedan para "hablar" y "arreglar" una agresión entre sus hijos pequeños, acabando la situación como "el rosario de la aurora". 

Está basada en una obra de teatro, lo cual se nota una barbaridad hasta el punto de que no parece una historia adecuada para la gran pantalla. 

Sin embargo, se le pueden encontrar bastantes puntos fuertes, uno de ellos es obvio: los actores. Una película que es todo diálogo necesita, más bien exige, unos protagonistas a la altura, que puedan permanecer 80 minutos delante de las cámaras sabiéndote contar y haciéndote creer la historia. Tanto Jodie Foster (espléndida con ese melodramatismo exagerado), como Kate Winslet (alcanzando una madurez personal y profesional impresionante), John C. Reilly (el más desconocido en España, pero muy efectivo, aunque algo histriónico) y Christopher Waltz (magistral, el mejor del cuarteto, sorprendiendo con una gran vis cómica) hacen un trabajo impecable. 

El otro punto fuerte es la parte cómica del guión; desde, más o menos, la mitad del metraje asistimos a situaciones absolutamente desternillantes, de carcajada limpia, sin sobreactuaciones ni poses artificiales, con humor inteligente y muchas miradas y gestos que no necesitan de guión. 

Si a todo esto le añadimos que hablamos de sólo 80 minutos (imposible que se te haga larga) y que todo transcurre en una única localización, nos da como resultado una de las mejores comedias del año. 

Por ponerle algún pero, hay que reconocer que la primera parte de la película, aproximadamente, se hace más tediosa, como que no acaba de arrancar. 
Por suerte, al final la peli arranca y tiene un gran reprís. 
 
PD.: No puedo terminar esta crítica sin destacar el hecho de haber podido ver esta película (de estreno) en el cine en versión original subtitulada, cosa prácticamente imposible fuera de Madrid. Es aún más destacable que lo haga una gran cadena de salas de cine como Kinépolis. Ojalá que cunda y se expanda el ejemplo.

NOTA: 7
LO MEJOR: las escenas del móvil con el gran Christopher Waltz
LO PEOR: ese lento y largo arranque de la peli... y la escena del vómito, se recrean demasiado en el mismo
Para más información: Un Dios Salvaje


domingo, 27 de noviembre de 2011

TOP ACNG Noviembre 2011

Última selección musical del año, antes del gran recopilatorio de diciembre. Esta puede ser, casi con toda seguridad, el playlist de ACNG más alternativo de todos los que se han publicado, así que siéntate y disfruta descubriendo nueva música:


Podéis escucharlo en la barra lateral del blog o con Spotify pinchando aquí.

PD.: Recordad que el próximo viernes 2 de diciembre ACNG os presenta un nuevo concierto de V en la Sala La Telonera de Armilla (Granada). Para más información (hora, setlist, últimas novedades...) estad atentos a este blog y al twitter.
Para aquellos que estéis dudando, os recomendamos revisitar los videos del anterior concierto de la pasada primavera, pinchando aquí.

miércoles, 16 de noviembre de 2011

V en concierto

En estos tiempos de crisis vuelve la música en directo de la mano de V. En esta ocasión se ha buscado un escenario de gala para poner colofón a la trayectoria del artista que llega a un escenario de altura.

SALA LA TELONERA

Sala referencia en Granada que este año acogerá una nueva agenda cultural de eventos de música, teatro, etc...

Próximamente adelantaremos el set list en exclusiva para los lectores del blog. No hemos dicho fecha aún verdad? pues el viernes 2 diciembre. Los clásicos del rock te esperan.....

domingo, 13 de noviembre de 2011

EVA: cuando una peli española no parece española

¡Qué sensación más buena salir del cine tras haber visto una película de la que no esperabas mucho y que, sin embargo, te ha parecido de lo mejor que has visto últimamente! Esto es lo que me ha ocurrido con Eva, enorme película futurista de ciencia ficción española... sí, ya sé que todas estas palabras en la misma frase suena a incongruencia, pero es la verdad. Y esto ocurre, precisamente, porque este film se aleja de cualquier cliché o tópico del cine español... y claro, funciona.

Estamos ante la ópera prima de Kike Maillo, el cual nos traza un futuro relativamente cercano en el que los humanos conviven con robots y androides en total armonía. 
La historia gira en torno a un prestigioso creador de robots que se embarca, regresando a su pueblo natal, en un proyecto muy ambicioso e innovador.
A partir de ahí surgen personajes tan interesantes y atractivos como la niña Eva, muy bien interpretada por Claudia Vega, o el mayordomo-androide Max, con un Lluis Homar que huele a Goya por los cuatro costados porque su actuación es fantástica. 
En la cara opuesta habrá que decir que el trío protagonista no está totalmente a la altura, quizás por culpa de ese forzado y mal ejecutado triángulo amoroso. Tanto Daniel Brühl como Marta Etura tiran de profesionalidad, pero no llegan a brillar. 
En cuanto a Alberto Amman, poco que decir, porque su papel es casi prescindible: cero aristas, cero complejidad.

Lo más destacable, sin duda, de la película es la originalidad y coherencia de la misma. Nos presentan un mundo futurista pero no basado en prototipos y arquitecturas modernas e imposibles; hablamos de una tecnología cercana, casi de andar por casa, integrada perfectamente en entornos cuasi-actuales de manera magistral. 
Todo en la película desprende sentido común, cohesión y lógica, tanto en el guión como en la maravillosa ambientación, ya que podemos ver elementos habituales en la actualidad convergiendo y conviviendo con adelantos tecnológicos (algunos de ellos espectaculares: el gato o el programa informático de creación de emociones del robot son dos claros ejemplos).

Exceptuando el triángulo amoroso, el guión discurre con mucho acierto, sin diálogos prescindibles y bien cribado de escenas innecesarias. El final, además, es muy bueno... y no sólo hablo del "sorprendente" giro final, sino también de las dos últimas escenas.
Si a todo esto le añadimos una fotografía excelente (fría, pero sobria y bella) y una localización que le viene al relato como anillo al dedo, nos resulta una de las sorpresas más impactantes del cine español de los últimos tiempos.

NOTA: 8
LO MEJOR: la excelente integración del futurismo tecnológico en un entorno actual y la espléndida escena del robot "cabreado" con Daniel Brühl.
LO PEOR: el paupérrimo triángulo amoroso, ni la historia es buena ni los actores se la creen
Para más información: Eva

lunes, 31 de octubre de 2011

TOP ACNG Octubre 2011

Grandes nombres en el nuevo playlist musical de ACNG: un temazo de Coldplay (entre toda la mediocridad del nuevo disco), dos joyas de Noel Gallagher (de un disco que va a más en cada escucha), los regresos de Manolo García y Amaral, un nuevo pelotazo musical de Florence + The Machine, una canción con sabor setentero de Kasabian y tres piezas acústicas de Bon Iver, Ryan Adams y M83.
Como puedes comprobar, os ofrecemos muchos quilates este mes en el TOP ACNG:


Puedes escucharlo en el reproductor del blog (en la barra lateral izquierda) o con Spotify pinchando aquí.

jueves, 27 de octubre de 2011

PERFECT SENSE: el apocalipsis perfecto

¿Qué harías si, de repente, los humanos nos vamos quedando progresivamente sin cada uno de los cinco sentidos? Esta es la premisa principal de Perfect Sense, una película independiente germano-británica (escocesa, para más señas). 

Si has leído Ensayo Sobre La Ceguera, de José Saramago, te podrás hacer una idea de por dónde van los tiros... para el resto de mortales hay que decir que nadie se espere una película apocalíptica o catastrófica sobre la epidemia, ni mucho menos. 

Perfect Sense se apoya en una historia romántica para centrar el guión en lo realmente importante: los sentidos. Con ello evita entrar en el cliché de ese cine y, además, y muy efectivamente, nos enseña la relatividad de las cosas, es decir, cuánto nos preocupamos por cosas banales cuando todo va bien y cuánto podemos los humanos superar esas adversidades cuando nuestros valores cambian de repente.

Sin duda es una película que da y transmite esperanza en las personas gracias a una pareja protagonista que, sublimemente, nos muestra que el límite de las personas nunca se alcanza pase lo que pase. Para ello se requieren buenas actuaciones como la de Ewan MacGregor y excelentes interpretaciones como la de Eva Green. Y también se necesita que la historia de amor contenga puntos dramáticos potentes, que no se limite al "pastelosismo" típico de Hollywood, es decir, mostrar que hay algo más detrás lo que todos llamamos amor... y Perfect Sense, al estilo de 500 Días Juntos, lo clava.

La película nos deja escenas impactantes, pero no en el sentido visual o físico, sino en el sentido del alma, del pensamiento, de la intensidad del momento que el guión tan fantásticamente nos quiere transmitir: la comida impulsiva de la humanidad, la revelación de secretos de la pareja protagonista, los ataques de pánico... 
Sin embargo, todo ello desde un punto de vista íntimo, sin efecticismos artificiales, sin edulcorantes, sin más adornos que interpretaciones perfectas y un guión pulido hasta el extremo consiguiendo que, como espectadores, nos encontremos algo más profundo e intenso, más real, más verdadero, más cercano... en vez de una peli apocalíptica.

NOTA: 8
LO MEJOR: el no haber caído en lo fácil cinematográficamente con una epidemia mundial, el no dar concesiones al tópico, el mostrar otro punto de vista... y esa maravillosa música.
LO PEOR: algunas escenas con movimientos de cámara supuestamente originales, pero que no encajan en el relato.
Para más información: Perfect Sense

jueves, 6 de octubre de 2011

LA PIEL QUE HABITO: cuando Almodóvar quiere, puede... y muy bien

Hasta la fecha la película de Pedro Almodóvar que más me gustaba era Volver; desde esta semana se ha convertido en La Piel Que Habito, un thriller absolutamente redondo en su guión, con defectos, pero perdonables pues no suponen una rémora en la historia que nos pretende contar: la de un prestigioso médico-científico en su lucha y búsqueda por un revolucionario experimento con la piel humana, superando los límites de la ética e interaccionando con el drama familiar del protagonista.

Poco más se puede decir de esta película, sin destriparla, porque es necesario verla lo más "virgen" que se pueda para disfrutarla mucho más... y no seré yo quien lo evite.
Lo más destacable de este film, en mi opinión, es la mezcla de géneros en el mundo almodovariano: se reconocen elementos suyos, pero muy contenidos y bien integrados, sin embargo sobresale el tono moderno, contemporáneo, frío de una intriga digna del mejor thriller americano. Una mezcla como tal debería triunfar al otro lado del charco, y lo hará, aunque nuestra querida Academia de Cine se quiera tapar los ojos y mande una película sobre la posguerra española... allá ellos.

El guión es tan brillante que te atrapa desde los primeros minutos (si bien es cierto que el arranque es lento, aunque creo que deliberadamente) y no te suelta hasta ese sublime final (no soprendente, pero sí emocionante). La fotografía es casi mágica (es lo que salva a esos primeros minutos sin ritmo, y destaca en el tratamiento de la coloración de la piel), la escenografía es perfecta, con mil aristas, pero pulida hasta el más mínimo detalle, y la música es magistral (cuerdas de violín al más puro estilo del terror clásico) consiguiendo un "in crescendo" a la tensión narrativa acertadísimo y admirable.

Las actuaciones son muy correctas. Está claro que los protagonistas son Antonio Banderas (muy contenido y serio) y Elena Anaya (bellísima y eficiente), sin embargo no me parecen lo mejor del casting. Para mí, sin duda, es Jan Cornet el que borda un papel nada fácil, aun con un minutaje no muy largo, interpretando un personaje cuyo rumbo es tan variable durante todo el metraje, que sólo un gran trabajo permitiría solventarlo con tal grandeza y profesionalidad.

No puedo olvidarme tampoco del mini-papel de Blanca Suárez, brillante y sorprendente, ni de Marisa Paredes que, aun sin convencerme del todo, es capaz de llenar escenas (espléndido monólogo a mitad de película, marca de la casa) con su sola presencia y voz.

En resumen, La Piel Que Habito es una película de un altísimo nivel cinematográfico, generará polémica tanto por su contenido como por su ejecución (de hecho, ya hay guerra de críticas negativas y positivas entre los expertos), quizás separará a Almodovar de su público tipo, quizás acerque al resto de la gente a su "nuevo" rumbo cinematográfico, pero nunca dejará indiferente. Totalmente recomendable.

NOTA: 8
LO MEJOR: la mezcla del más contenido Almodovar con la más efectiva intriga
LO PEOR: un comienzo algo lento y el abominable personaje de "el Tigre", totalmente prescindible
Para más información: La Piel Que Habito

lunes, 3 de octubre de 2011

TOP ACNG Septiembre 2011

Estos son los diez temas que presentamos en el TOP ACNG del mes de septiembre:


Lo podéis escuchar con Spotify pinchando aquí o en el reproductor del blog directamente.

miércoles, 28 de septiembre de 2011

PA NEGRE: dura posguerra ya vista

Voy al grano, para variar, en esta crítica: si has visto ya cientos de películas (el número no es exagerado, las hay) sobre la Guerra Civil o la posguerra en este pais, la película Pa Negre no te va a aportar mucho más, la verdad. 

Y es que por más vueltas que le den a esa época negra, ya está (casi) todo dicho. Hay que ser muy original y bueno para encontrar o crear una historia que atrape al espectador a estas alturas. 

Pa Negre tiene cosas muy buenas, como esa durisima primera escena, como la interpretación del elenco femenino, como la expresividad y naturalidad del chaval protagonista, como esa oscura fotografía que inunda el metraje... pero no hay nada destacable ni novedoso en esta historia sobre un posible asesinato en una zona rural catalana en la posguerra, que al final deriva en un rojos contra fachas, más previsible que otra cosa. 

Ningún pero, eso sí, a la dirección de la película: sobria, efectiva y muy coherente con el ambiente general y el argumento oscuro que le acompaña.

En resumen, y visto lo visto, es increible que esta peli arrasara en los últimos premios Goya, teniendo a las enormes Buried y También La Lluvia como rivales.
 
NOTA: 6
LO MEJOR: la primera escena, muy desagradable (para bien)
LO PEOR: un cierto tufo a "deja vu" por la temática guerracivilista
Para más información: Pa Negre

lunes, 19 de septiembre de 2011

TAMBIEN LA LLUVIA: y también el buen cine

En mi eterna duda sobre el cine español (ya sabéis: ¿es bueno o malo? ¿son los actores los culpables? ¿por qué se parecen tanto las pelis entre sí? ¿aburre?) hoy me toca la crítica positiva y de alabanza. 

Y es que después de ver "También La Lluvia" se queda uno muy satisfecho porque ha visto una película casi perfecta en cuanto a su narración, construcción y desarrollo. 

La historia aborda el rodaje de una película en Bolivia sobre el descubrimiento de América, coincidiendo en tiempo y espacio con una revolución popular a raiz de la privatización del agua, afectando gravemente este hecho al trabajo de los cineastas. 

Con ello, la directora Icíar Bollaín hace auténtica magia visual mezclando varias películas en una: la que vemos, la que está rodando y la trama en sí de la película. Están encadenadas de manera sublime, imposible de mejorar, con transiciones medidas y perfectamente engarzadas, con una maestría para hacer avanzar la trama absolutamente maravillosa. 

Además, nos permite ver los entresijos de un equipo de rodaje, algo que no solemos conocer los espectadores, enganchándonos totalmente con personajes tan magistralmente interpretados como el despiadado productor Luis Tosar, el ingenuo director Gael García Bernal, la vieja gloria de la actuación venida a menos Karra Elejalde... 
Pocas veces, en el cine español, es tan redonda la dirección de actores porque no sólo es que los principales lo borden, es que el trabajo con los actores locales sudamericanos es brillante. 

Total, que tanto la intrahistoria del rodaje como la trama de la revolución, tan perfectamente encajadas la una en la otra, enganchan de una manera adictiva gracias a un guión pulido como pocos y a unas soberbias actuaciones. 

Hay escenas mágicas, sublimes... me viene a la mente ahora, por ejemplo, el rodaje de la "crucifixión" de los indígenas; en esa escena las caras reflejan mucho más que la historia que se rueda sobre la colonización, en ella se representan claramente los roles que en la supuesta vida real juegan la mayoría de los personajes... esto es tan difícil de recrear, que sólo me queda reconocer mi grandiosa admiración por el trabajo de la directora Icíar Bollaín.

NOTA: 8
LO MEJOR: lo bien filmadas que están las escenas de la revolución y lo bien insertadas que están en el rodaje "ficticio"
LO PEOR: tarda un poco en arrancar y el final es algo light
Para más información: También La Lluvia


viernes, 16 de septiembre de 2011

RELIGULOUS: el ser humano, una especie ignorante

Seguramente ya esté todo dicho sobre las religiones en este mundo, pero nunca está de más recordar los efectos de una de las peores lacras que sufre (y sufrirá) nuestra civilización. 

Sin ánimo, por supuesto, de herir sensibilidades de nuestros lectores más espirituales y creyentes, sólo se necesitan ver unos pocos minutos de este documental denominado "Religulous" para reconocer que los humanos somos ridículos, patéticos y vergonzosamente ignorantes cuando tratamos (tratan) de justificar/explicar/defender una creencia... ojo, del tipo que sea, porque una de los grandes logros de este "Religulous" es conseguir una gran cantidad de testimonios religiosos diferentes, desde las creencias más extendidas y oficiales (Cristianismo, Judaísmo, Islam...) hasta las más minoritarias y aún más ridículas (Cienciología, Iglesia Universal de la Marihuana... sí, sí, lo que oís). 


Lo cierto es que Bill Maher, el cómico estadounidense que presenta el documental (al estilo mitad Follonero, mitad Michael Moore), no deja títere con cabeza cada vez que afronta una entrevista con algún lider espiritual. Oirle hablar desde la racionalidad deja aún más ridícula la creencia y fe del entrevistado. 

Hay ejemplos absolutamente sublimes: la visita a los parques temáticos cristianos en E.E.U.U. (¿hubiéseis imaginado que existía algo así? yo aún no salgo de mi asombro), la charla con un senador americano (asume que, textualmente, no es necesario un test de inteligencia para acceder al Capitolio) o el encuentro con un "descendiente" de Jesucristo

El humorista (que no parece muy popular entre los creyentes de E.E.U.U.) incide con acidez y diversión, hasta llegar casi a la burla, ante sus "oponentes"
Si a esto le añadimos divertidísimas pequeñas piezas de películas intercaladas (brillante e irónicamente) en todo el documental, tenemos como resultado una auténtica obra maestra de las películas-denuncia, al más puro estilo Michael Moore (comparten director, de hecho), pero en una versión más incisiva y mejorada. 

Hasta el título es acertadísimo, "Religulous", mezclando dos términos como "religion" y "ridiculous"... y es que cuando se muestran tan nítidas las miserias de este mundo, no queda más reconocer que lejos de ser la única especie inteligente, somos realmente ignorantes y ridículos.

Os dejo el enlace de la primera de las 10 partes en que se ha dividido el documental en YouTube, en su versión subtitulada al español: 
Religulous 1/10  

"La religión es peligrosa porque permite a los seres humanos, que no tienen todas las respuestas, pensar que las tienen" 
Bill Maher

lunes, 12 de septiembre de 2011

TOP ACNG Agosto 2011

Con un poco de retraso, pero ya está aquí la cita más fiel del blog de ACNG con la buena música: el TOP de agosto de 2011.

Y viene cargado de novedades (lo nuevo de Amaral y Wilco), presentando lo único medio decente de grandes glorias (lo último de los Red Hot) y extrayendo todavía joyas de grandes discos de este año (Lykke Li, The Pierces, Adele).


Disfrutadlo en el reproductor del blog (a vuestra izquierda) o con Spotify pinchando aquí.

+ TOP: el regreso del verdadero Oasis
Tras el fiasco del grupo de Liam Gallagher, Beady Eye, que en realidad es un fracaso general de Oasis, puesto que son todos ex-miembros de la mítica banda británica, había ganas de escuchar el trabajo en solitario de la "oveja negra": Noel Gallagher.

Los primeros adelantos ya los tenemos por la red y, en mi opinión, son auténticas "delicathessen" para los grandes fans de Oasis
Dos temas que aúnan lo que fue el grupo (está claro que el sonido de las guitarras es marca de la casa) en su buena época: The Death Of You And Me y If I Had A Gun; y un tema rompedor en estilo que está causando furor en UK gracias a un anuncio: AKA... What A Life!







martes, 6 de septiembre de 2011

Homenajes a Freddie Mercury

65 años tendría ya el líder de Queen, Freddie Mercury, si no hubiese muerto en Londres harán 20 años el próximo 24 de noviembre.

Y para los ignorantes debo decir que hablar de Queen y Freddie Mercury es hablar sobre una banda de rock creada en 1971 que vendieron ( y seguirán vendiendo) más de 300 millones de discos... echad cuentas. Pero sobre todo es hablar de la voz más característica y reconocible del panorama histórico musical.


Por todo ello se han sucedido una serie de homenajes en el día de ayer. Y aunque V haya abandonado (temporalmente, esperemos) este barco del blog de ACNG, estoy seguro de que él (gran fan de Queen) hubiese destacado dos de esos homenajes, por originales e interesantes: 

GOOGLE DOODLE: lo habréis visto si habéis hecho alguna búsqueda en Google. Dentro de los especiales diarios que hacen con su logo, Google iba hoy más allá y editaba un vídeo homenaje que podéis ver a continuación:


PLASTICOS Y DECIBELIOS: el histórico productor y periodista Julián Ruiz le dedica un artículo recordatorio de su vida absolutamente brillante, lleno de anécdotas e historias lejanas a lo escuchado habitualmente sobre Freddie. Lo ha publicado en su web de Plásticos y Decibelios, y en él podréis leer cosas como éstas:
"Está demostrado, incluso por el ADN, que los parsis proceden del norte de Irán. Son viejos descendientes de los persas. Una de las ciudades santas de los parsis es Bulsara, el apellido original de Freddy. Quizá por eso, hace tan sólo tres años, el régimen iraní de Ahmadinejad, toleraba oficialmente la música de Queen. Son los únicos artistas occidentales que no están prohibidos."
"Por su homosexualismo, su ciudad natal en la isla de Zanzíbar, dominada por el Islam, prohibe cualquier identificación con Freddy."
"¿Cómo era Freddy?. No había ningún parecido entre el que conocí en los años setenta y el que me encontré la última vez que lo ví, en Ibiza, a finales de mayo del año 87, cuando cantó en el KU su famosa Barcelona con Monserrat Caballé."
Merece la pena que perdáis unos minutos leyendo este artículo, haciendo click aquí

Para los que apenas conocéis al artista y su mítico grupo, podéis hacer un intensivo escuchando aquí, con Spotify, su último Greatest Hits con los más esenciales éxitos de la banda.

No olvidemos NUNCA a los grandes de la música.

martes, 30 de agosto de 2011

SUPER 8: reviviendo mi infancia

Seamos francos: Super 8 es una película para niños. El problema es que uno fue niño y recuerda las películas con las que disfrutaba en esa época. Al ver Super 8 revives todas esas sensaciones, pero añadiéndoles este pensamiento: "hay que ver cómo cambian los gustos de las personas con la edad y qué truños me gustaban cuando era un crío".

Es contradictorio, lo sé, pero Super 8 es fantástica si piensas en tu infancia, pero es un poco tostón si te mantienes adulto en el siglo XXI. Lo que pasa es que mi mente es juguetona y constantemente me llevaba a aquellas tardes viendo ET, Los Goonies... y claro, al final le veo grandes virtudes a este trabajo del mítico Steven Spielberg y su heredero J.J. Abrams.

El entreteniemiento está asegurado, eso no puede nadie ponerlo en duda, la cosa es si nosotros como espectadores queremos entrar en el juego y disfrutar de la historia de una pandilla de chavales que se ve envuelta en una investigación de casos extraños en su pueblo mientras filman, oh inocencia, una peli de zombies para un concurso cinematográfico de jóvenes talentos.

¿Qué le falla a Super 8? Pues que pese a tener el aroma ochentero de aquellas películas, le sobran efectos especiales del siglo XXI... digamos que me ha chirriado un poco esa combinación. Estas películas deben ser cutres porque si no, pierden su magia y su encanto.

Los actores, niños y adultos, están bien, pero eso es lo de menos. La música es muy adecuada a la historia, pero eso también es secundario.
La clave para disfrutar esta peli es la siguiente: ¿quiero volver a ser niño durante hora y media? Si la respuesta es sí, corre al cine; si la respuesta es no, pasa a la siguiente crítica.

NOTA: 6
LO MEJOR: puro entretenimiento, era necesario este revival
LO PEOR: qué ñoñerías nos tragamos cuando somos niños, no era necesario este revival
Para más información: Super 8


BARNEY'S VERSION: todos infelices... para siempre

Dificil hacer la crítica de una peli sin contar cosas importantes que ocurren y que sin ellas es dificil explicar las virtudes y defectos de la misma... por ello, ya aviso: CUIDADO, SPOILERS.

En
Barney's Version nos encontramnos ante la vida de un productor de cine y series de relativo éxito en Canadá. A través de saltos en el tiempo vamos desgranando sus matrimonios, sus andanzas con los amigos bohemios, sus problemas con la justicia y su infelicidad casi eterna.

Y es que
de eso va esta película: de lo infelices que nos hacemos los humanos, a nosotros mismos cometiendo errores tras otros por no saber disfrutar lo que nos da la vida. Es imposible encontrar un punto de esperanza y felicidad en las dos horas de metraje. No hay tregua para el protagonista, ni para los que lo rodean.

Disimulado, en parte, en el guión con dinero, posesiones, buenas familias y grandes y ricos amigos,
el desasosiego inunda toda la historia, e incluso se hace mayor conforme nos desvelan el final trágico del productor.

Reconozcámoslo, no obstante:
pese a ser un buen film, hay que decir que se hace larga y, en ocasiones, espesa... es más, si fuese española muchos la criticarían y no verían sus virtudes... y quizá yo fuese uno de esos. Por ello, voy a ser duro con esta película: no necesitamos tragarnos hora y media de la vida de un señor para tratar de empatizar con él y sentirnos muy tristes viendo cómo sufre sus últimos días con el maldito Alzheimer.
No me trago tanta parafernalia porque ya lo he visto en
El Diario de Noa y en El Hijo De La Novia, ésta con mayor destreza y mejor calidad.

Un buen final hace una peli más potable, pero no la salva del aburrimiento previo.
Salvaré, y con nota, las actuaciones del enorme Paul Giamatti y de la sorprendente Rosamund Pike.

PD.: el Alzheimer es una enfermedad dificil y terrible, pero cinematográficamente es fantástica y muy fructífera de cara a tocar la sensibilidad del espectador. Hay escenas muy duras de contemplar para cualquier persona, pero si las estás viendo actualmente en tu propia casa tal cual salen en la peli, para mayor crudeza, se convierten en un nudo en el estómago constante... puedo asegurarlo.

NOTA: 5
LO MEJOR: los trabajos de Paul Giamatti y Rosamund Pike
LO PEOR: dificil dejar buen sabor cuando ya se ha visto El Hijo De La Novia... tomen nota los guonistas para futuros trabajos similares.
Para más información: Barney's Version

domingo, 28 de agosto de 2011

GORDOS: sorpresa bien gorda

Sorpresa muy agradable la que me he llevado con Gordos, película española dirigida por Daniel Sánchez Arévalo (AzulOScuroCasiNegro, Primos). Esperaba contemplar una comedia al uso sobre la obesidad en la vida de varias personas, cuando me he encontrado con un drama, con tintes de comedia, eso sí, sobre los problemas de dichas personas en sus vidas relacionados con su gordura.

Lo más destacable de la peli es el trabajo actoral... otra sorpresa por tanto. El nivel de interpretación es alto, pero tanto de los más conocidos (grande Verónica Sánchez, que siempre fue gran actriz, pero se "serranizó" tontamente un tiempo; brillante Antonio De La Torre; magnífico ese crack llamado Raúl Arévalo...), como los menos vistos en las pantallas de cine (espléndida Leticia Herrero con grandes cambios de peso; sorprendente Teté Delgado...).

El guión salta constantemente de un personaje a otro, lo cual le da una ligereza y un ritmo a la película acertadísimo en cuanto a su argumento.
Además la música es muy buena, siempre en segundo plano, pero muy correcta con la acción, y la fotografía y escenografía son destacables, pese a tratarse de escenarios totalmente ordinarios y normales.
Recomendable, pues.

NOTA: 7
LO MEJOR:
el trabajo, excelente, de casi todos los actores.

LO PEOR: ese final edulcorado del que casi siempre peca el cine español
Para más información:
Gordos