Esta es otra de tantas películas de catástrofes naturales en la que los guionistas de Hollywood se empeñan en destruir la Tierra y media humanidad. Es entretenida, se deja ver, los efectos especiales están a la altura y los personajes/actores, al menos, no producen vergüenza ajena.
Como puntos negros habrá que destacar, como siempre en este tipo de films, que las secuencias de acción salven a los protagonistas en el último segundo con final feliz y que el “amor” de los, en principio, antagonistas o enemigos (ex-cónyuges en este caso) triunfe a pesar de que la gente que les rodea no deje de morir, sin importarles lo más mínimo. Auténticos clichés que el día que dejen de hacerse supondrán un paso más allá en las películas de apocalipsis.
Lo mejor: la tensión bien llevada en todo el metraje y los efectos especiales
Lo peor: la componente pseudo-romántica
NOTA: 6
Para más información: 2012
Una chica tiene un accidente que le borra toda la memoria posterior al mismo, provocando que nunca se acuerde de lo que hace el día anterior, repitiendo lo que hace en éste todos los días. Un chico que se enamora de ella, antes de conocer el problema que ella padece, y que decide tratar de conquistarla día tras día como si fuese siempre la primera vez.
Este buen argumento, leído así suelto, nos hace pensar en un posible drama romántico o en una comedia divertida y tierna. Pero si llega un productor y decide que este barco lo capitanea Adam Sandler (que tiene la gracia donde las avispas) y Drew Barrymore (que desde ET no hace nada medianamente decente), obtenemos una comedia chusca supuestamente graciosa y que encima nos quiere traer moralina final en un desacertadísimo desenlace.
Si además le añades un secundario de “lujo” como Rob Schneider haciendo de amigo chalado (sin gracia) del protagonista o a Lusia Strus haciendo de rusa en Hawai (¿pero quién tuvo esta idea?), la película se convierte en una bazofia.
Lo mejor: la familia de la protagonista
Lo peor: el resto
NOTA: 4
Para más información: 50 primeras citas
Os invito a escuchar el single presentación del nuevo disco de Dover:
Yo fui uno de los que, en su día, defendió el giro que dieron con el trabajo anterior "Follow the city lights", pero esto ya me supera. Yo no sé si han perdido la cabeza o qué, pero esta canción no hay por donde cogerla.
Esta mezcla de bangra a lo Bollywood con "hey, hey" y "oe, oe" a lo futbolístico es un crimen para la música. Se supone que meten palabras en un dialecto de no sé qué país, pero de verdad que yo ya soy incapaz de distinguir el inglés de esta gente con el dialecto ése.
Ahora vendrá la discusión sobre si se han vendido a las radios comerciales para ganar más pasta o si están haciendo lo que realmente les apetece... es una discusión en vano. Con temas así no creo que lleguen a mucha gente: deben estar haciendo lo que les sale del mismísimo porque otra explicación no puede tener... ¡ay, qué tiempos aquellos con "Serenade" o "Devil Came To Me"!
Nuevo Top musical de ACNG correspondiente a julio de 2010. 11 nuevos temas que ya puedes escuchar con Spotify pinchando aquí o, directamente en la barra lateral del blog.
Este nuevo TOP lo lidera la estadounidense Lissie, que ya es una de nuestras candidatas a artista revelación del año, con "When I'm Alone" y de la que también extraemos otro tema en el playlist. Otro destacado de la lista es el grupo Two Door Cinema Club con el muy bailable "I Can Talk". Cierra el podio "Crossfire", el tema presentación de Brandon Flowers, líder de The Killers, pero en solitario.
Completamos la lista con artistas del Vigo Transforma: Wilco, Fanfarlo y Love Of Lesbian; con Basia Bulat y The National, asiduos del TOP últimamente; con un nuevo tema de La Buena Vida que grabaron el año pasado y que debería ser el adelanto de su esperado nuevo disco; y con Hurts, grupo electrónico que está empezando a despuntar en UK.
Un año más y un festival veraniego más: Vigo Transforma. El viernes 9 de julio se presentaban en los dos escenarios situados en el muelle del puerto de la ciudad gallega los españoles Triángulo de Amor Bizarro, el venezolano-estadounidense Devendra Banhart, Jeff Tweedy el lider de Wilco, los británicos The xx, los británicos Fanfarlo, la revelación española del año Love Of Lesbian, los legendarios brasileños Os Mutantes y los suecos Miike Snow.
Por problemas logísticos no pudimos asistir a Triángulo de Amor Bizarro. Y por las malditas colas en la compra de tickets para bebidas apenas pudimos atender a Devendra Banhart. Para el resto ya sí concentramos los cinco sentidos, y este es el resumen de sus actuaciones:
JEFF TWEEDY: actuación en solitario del líder de Wilco, sobre cuyas canciones giró la mayor parte del concierto, todo en formato acústico. Rodeado de sus seis guitarras acústicas, Jeff Tweedy derrochó voz (espectacular vozarrón diría yo) y cercanía con el público bajo el sol, aún acalorante, de Vigo. Jeff es fantástico sobre el escenario, su virtuosismo con la guitarra es apabullante y las canciones de Wilco sonaron geniales. No se le puede pedir más.
THE xx: la revelación de la escena indie en Gran Bretaña acudía a España para presentar su único trabajo publicado hasta ahora. Minimalista tanto en el disco como en el concierto: guitarra, bajo y teclados (batería digital incluída). El problema de The xx es que la gente que les ve necesita algo más para disfrutar de ellos: un subidón, como algunos lo denominaron. Sus canciones están siempre al borde de romper, pero no llega salvo en 3 ó 4, lo cual provoca un pequeño bajón en los asistentes. Pero es su estilo y lo sabíamos. A mí me gustaron mucho, con un pero: no se puede empezar el concierto con sus dos mejores temas porque el resto del show queda más flojo y deslucido.
FANFARLO: tras su ausencia en el Loop Festival de Granada por culpa de la nube volcánica, ya teníamos ganas de escuchar a este grupazo comandado por un sueco y acompañado de 4 chavales, todos ellos muy jóvenes. A pesar del sonido (el peor de la noche, bajo y batería se comían la voz), el concierto fue tan bueno que supo a muy poco. Nos faltaron muchos temas para disfrutar, pero los que tocaron fueron excelentes. Variedad instrumental con trompeta, mandolina, violín... guiados siempre por la guitarra acústica. Suenan muy muy bien y el público, entregado, lo reconoció al final: primeros triunfadores de la noche...
LOVE OF LESBIAN: ... hasta que llegaron Love Of Lesbian. No soy muy objetivo con este grupo, pero se llevaron de mano el premio de la noche. Tocaron los temas indispensables de su carrera, congeniaron con la gente que enloquecía en cada tarareo compartido, Iván Ferreiro les acompañó en un tema, el colofón final con el baile de Algunas Plantas bajando al público con botellas de agua para esparcirlas entre los asistentes... todo fue grande, como lo va a ser este grupo en muy poco tiempo. Se constató que cada vez hay más gente que somos fan de Jon Boy.
OS MUTANTES: legendaria banda brasileña que mezcla sonidos bossanova con rock y todo en plan Orquesta Mondragón. A la gente les encantó, a mí me pareció que no pegaban en este festival. Sólo destacar su mítico tema A Minha Menina conocido por aquí gracias a un anuncio televisivo.
MIIKE SNOW: los suecos fueron la decepción de la noche. Mostraron su faceta más electrónica (casi maquinera), muy propia de las horas a las que actuaban, eso sí. Pero yo esperaba un sonido más cercano a su disco en el que electrónica y pop se combinan perfectamente, de lo cual el tema Animal es el mayor exponente.
Cuando uno estaba en el instituto y empezaba a dar un inglés a nivel decente, te hacían leer pequeños libros en el idioma de Shakespeare. Uno de los más entretenidos y originales era "El Retrato de Dorian Gray".
En esta novela un joven aristócrata recién llegado a Londres contacta con la alta sociedad londinense, convirtiéndose en amigo, entre otros, de un vividor y un pintor. Éste último inmortaliza a Dorian en un cuadro, el cual acaba envejeciendo para facilitar la juventud eterna que tanto anhelaba el joven protagonista.
Sin embargo uno, a pesar de su inquietud cultural, se quedó en la versión juvenil, y llega al cine y entra en estado de shock al ver una película, en su primera parte, llena de orgías y libertinaje sexual... ¡el cuento no era así, mamá!
Y es que, queridos lectores, el film es una oda al hedonismo tan explícito que hace perder al guión toda la fuerza que el relato original tenía. Mala adaptación, por tanto, en lo relativo a este tema.
En sí, la película (una vez recuperados de la impresión) está entretenida, no se hace lenta.
Los actores no me gustaron mucho. No dudo que el protagonista, en el papel de Dorian, sea el arquetipo perfecto por su belleza, pero hay que pedir un poco más de expresividad en la actuación, porque además a esto le tenemos que sumar que él es una mezcla entre David Civera y David Bisbal con pelo liso largo... y entonces ahí uno ya se pierde.
Pero es que, además, la actriz protagonista es un clon de Ariadna Gil y el actor que da vida a Henry (el vividor que le lleva por la mala vida, el mejor personaje sin duda) es una fotocopia de Raúl Cimas, actor de Muchachada Nui... y así la peli ya no hay quien la sostenga.
Total, un cierto regusto amargo al salir de la sala por lo que pudo ser y no fue esta adaptación. Además, no puedo dejar de preguntarme: ¿por qué el cuadro tiene que cobrar vida con esos efectos especiales tan hollywoodienses? Sobraba totalmente, está fuera de lugar en el contexto de la novela original.
Lo mejor: un Londres de alta sociedad bien retratado, muy oscuro. El "terror" y el suspense están bien llevados (pero es más mérito de Oscar Wilde, el autor de la novela, que del director de esta película)
Lo peor: mala adaptación, en general, del original. Se les fue la mano con lo explícito de muchas escenas
NOTA: 5
Para más información: El Retrato de Dorian Gray
Esta es otra de tantas películas de catástrofes naturales en la que los guionistas de Hollywood se empeñan en destruir la Tierra y media humanidad. Es entretenida, se deja ver, los efectos especiales están a la altura y los personajes/actores, al menos, no producen vergüenza ajena.
